The end of 2009

Dear 2009:

You're leaving tonight and I am not going to miss you. Let's face it, you've been a little bitch. You know it and I know it. But mostly I know it, because you're a year and not an actual thing capable of knowing things. Still, personally: get lost, 2009. That's as far as personal life goes, but also John Hughes, Patrick Swayze, David Carradine, Farrah Fawcett and Michael Jackson (!!) died on your watch. Fine, technically Carradine sort-of, maybe, unwillingly, pretty much killed himself... but still. Michael Jackson fucking died on your watch, 2009. I mean, 1984 burned him and 1994 pretty much ended his professional life, but they had the decency to not kill the guy.

You suck and I hope you never come back, natch.

Now, professionally, you weren't a complete waste.

Top Things I did enjoy this year.

El festival de Guadalajara -- Always a fun time.The movie kinda blew, but few things compare to Robert Downey, Jr walking into a room and shaking your hand.


Albuquerque Studios and meeting the very awesome Mila Kunis, Gary Oldman and Denzel Washington.

















Then this happened and everything was shiny for a bit.


Nice to meet you Diablo Cody, easily the coolest woman I've met.

Y luego 3Shots, uno de los trabajos de los que más orgulloso estoy...


And of course, this bit of awesome shiny goodness: La presentación de Sincronía en el Festival Internacional de Cine de Acapulco.


So that's 2009.

Mostly harmless, but slow as fuck. Thank the gods its over.

02/02/10

Según tv.com, Lost regresa el 2 de febrero.

And I fucking love this show. I'm not afraid to admit it. Mostly because why the hell would I be afraid of admitting something like that?

Anyway... pues hoy empiezo y si lo planeo bien, creo que puedo terminar para cuando regresen en febrero.

Oh! Y algo que encontré el otro día que quería compartir... Hace unos meses fui al junket de Jennifer's Body (y me quedé en mi hotel favorito en LA, el Casa del Mar en Santa Monica) y conocí a Diablo Cody. Tiene que ser uno de los momentos más emocionantes en mi tiempo en la revista. Junto con platicar a Seinfeld, PT Anderson y conocer la casa (sí, la casa. As in: where he fucking lives) de M. Night Shyamalan. However, todo a quien le platico, parece más interesado en Megan Fox que en Brook Busey...

A mí no me encanta, pero puedo decirles que me sorprendió porque juzgué al libro por su portada (¡metáfora!): es chistosa y bastante conciente de su lugar y posición en la industria (self-aware and self-deprecating no tienen traducción...). Y bueno, me encontré esta foto que le tomaron el día que la conocí... para que me dejen de preguntar que cómo se veía.

Top 2009. Lista 2: La de Cine Premiere

La primera lista de Top 10 del año que publiqué, fue de las mejores contando TODAS las películas estrenadas en México entre enero y diciembre del 2009 -- Esto, sin embargo, se me hace un poco engañoso, porque acaban entrando un montón de cintas que en realidad son de años pasados y siguiendo estas reglas, técnicamente podría incluir una película de 1973 si es que por alguna razón su estreno en México fue hasta este año. So... not fair.

Y así llegamos a esta lista, la segunda... duh. En esta sólo incluyo películas estrenadas en México y cuyo año verdadero sea 2009. Y esta, es la que pueden encontrar en el sitio de Cine PREMIERE donde, por cierto, creo que fui el único que siguió estas reglas... porque el resto sí puso cintas que aquí no se han estrenado...

Véanla aquí...

Y antes de que me reclamen... Zombieland se estrenó en el festival Mórbido. So there.

Ajá. Porque seguro ya me iban a reclamar tooodooos los lectores... riiight.

Top 2009. Lista 1: Exclusivo estreno en México

Notarán que algunas no son propiamente del 2009, however, esta lista sigue la regla estricta de escoger películas estrenadas en México en el 2009 (sin importar de qué año son realmente). Es la que presenté en CinemaNET el sábado 26 de diciembre -- Si no lo escucharon en radio old-school convencional, luego pongo el link aquí cuando esté online el podcast...

10. Sólo un sueño (Revolutionary Road)
April Wheeler: So now I'm crazy because I don't love you, right? Is that the point?
Frank Wheeler: No! Wrong! You're not crazy, and you do love me. That's the point, April.
April Wheeler: But I don't. I hate you. You were just some boy who made me laugh at a party once, and now I loathe the sight of you. In fact, if you come any closer, if you touch me or anything, I think I'll scream.

9. Nueva York en escena (Synecdoche, NY)
Caden Cotard: I don't menstruate, so I don't know how I could smell like I'm menstruating.

8. En Brujas (In Bruges)
Ken: Coming up?
Ray: What's up there?
Ken: The view.
Ray: The view of what? The view of down here? I can see that down here.
Ken: Ray, you are about the worst tourist in the whole world.
Ray: Ken, I grew up in Dublin. I love Dublin. If I grew up on a farm, and was retarded, Bruges might impress me but I didn't, so it doesn't.

7. Arrástrame al infierno (Drag Me To Hell)
Waitress: So you're just going to sit here all night, drinking coffee?
Christine Brown: Yes... No! Maybe! Whats it to you?
Waitress: Honey, I'm working a job where tips is my living, and coffee drinkers DON'T TIP!
Christine Brown: [Holds up envelope containing the cursed button] You keep the coffee coming honey, or I'll give you a tip you won't forget!

6. Déjame entrar (Let the Right One In)
Oskar: How old are you?
Eli: Twelve... more or less.

5. Estafa de amor (The Brothers Bloom)
Bloom: Do you feel cheated?
Penelope Stamp: The trick to not feeling cheated is to learn how to cheat.

4. Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire)
Prem Kumar: A few hours ago, you were giving chai for the phone walahs. And now you're richer than they will ever be. What a player!

3. Rachel Getting Married (El casamiento de Raquel)
Kym: You're a lawyer?
Kieran: Was. For about five minutes.
Kym: Say something Legal.
Kieran: Tort.

2. Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria)
Col. Hans Landa: What's that English saying about shoes and feet?
Lt. Aldo Raine: "Looks like the shoe's on the other foot." Yeah, I was just thinking that.

1. (500) Days of Summer (500 días sin ella)
Tom: Why? What happens when you fall in love?
Summer: You don't believe in that...
Tom: What? It's love, not Santa Claus.

Top 2009

A unas horas de revelar mis tres listas top 10 (luego les explico por qué tres listas), veo apropiado continuar con la política de full disclosure y publicar aquí la lista de todas las cintas que he visto este año. Si tengo suerte, alcanzo a ver Brothers, A Serious Man y The Men Who Stare at Goats (que son las dos que me faltan de las que tengo MUCHAS ganas de ver) y chance, chance afectan la lista...

Anyway.. no se pierdan mañana sabado 26 de diciembre a las 10AM por el 107.9 FM, CinemaNET a donde hicieron favor de invitarme para hablar sobre las 10 mejores películas estrenadas en México durante el 2009!

Aquí les va mi lista de lo que vi:

1. Bride Wars (November junket)
2. Backyard
3. Coraline
4. Watchmen
5. Paul Blart
6. Sólo Quiero Caminar
7. Oveja negra
8. Sunshine Cleaning
9. The Soloist
10. The Girlfriend Experience
11. Fanboys
12. My Sister's Keeper
13. Mi último dia
14. I Love You Man
15. Drag Me To Hell
16. State of Play
17. Adventureland
18. Public Enemies
19. Anvil! The Story of Anvil
20. Me importas tu y tú
21. El estudiante
22. The Brothers Bloom (Estafa de amor)
23. All Inclusive
24. Taking of Pelham 1-2-3
25. The Ugly Truth
26. Inglourious Basterds
27. (500) Days of Summer
28. Jennifer's Body
29. The Hangover
30. Dead Snow
31. Funny People
32. District 9
33. Sin Nombre
34. Cinco dias sin Nora
35. Observe and Report
36. The Boat That Rocked
37. The Informant!
38. Whiteout
39. Los que se quedan
40. Zombieland
41. Star Trek
42. Up
43. Los abrazos rotos
44. The Cove
45. Invictus
46. The Box
47. Moon
48. Avatar
49. Two Lovers
50. Away We Go
51. He's Just Not That Into You
52. The Hurt Locker
53. JCVD
54. The Limits of Control
55. Precious
56. Humpday
57. An Education

Último día de no vacaciones

Hoy fue mi último día de no vacaciones. Which means, que las próximas dos semanas, más o menos, las pasaré escribiendo (todavía hay que hacerle pequeños ajustes a Anything, Probably -- para quienes no sepan, es el siguiente proyecto largometraje de Don't Panic Films). Feliz navidad.

Un par de textos terminados y una entrevista formateada después, y ya por fin le podemos dar los últimos toques a este año.

Ahora la tarea más importante es armar la lista de las mejores del año. Importante. Ayer fui a desayunar con Cesar y tuvimos una discusión interesante: ¿Es importante el cine? Depende a qué te refieras con la pregunta. Yo me la he hecho muchas veces y mi respuesta casi siempre es la misma. Pero mis ideas sobre el cine, su función, lo que significa y su importancia son muy diferentes a las de mucha gente. Sobre todo en estas dos industrias entre las que me balanceo (la que hace cine y la que escribe sobre cine). Le hice esta a pregunta a Cesar y me dijo que sí, es importante de la misma forma en que el resto del arte es importante. Y sí, supongo que tiene razón, ¿no? El arte es importante. Pero el cine es una forma de arte muy rara. Porque no todo el cine es arte. ¿Y de qué depende que sea arte? ¿De la intención del autor? ¿Y quién es el autor? ¿Y qué si Michael Bay decide que Transformers la hizo con intenciones artísticas? Y esa linea se vuelve aún más tenue cuando mencionamos, por ejemplo, a cosas grandísimas pero de gran mérito como Avatar o Toy Story o Sin City. ¿O depende de la crítica? De las instituciones que decidan interpretar y catalogar a ciertas obras como arte y a otras no. David Gordon Green y Soderbergh son buenos ejemplos, creo. Porque lo mismo hacen George Washington que Pineapple Express. U Ocean's Eleven y The Girlfriend Experience. No lo entiendo y me confunde.

Y de ahí la cuestión se expandió. En la universidad hice un pequeño documental sobre arte en el que preguntamos: ¿Crees en el poder transformador del arte? Mi respuesta a esa es: Sí, pero sólo a nivel individual. Es decir, una persona puede sentirse tan afectada por una obra que decide cambiar su vida. Que decide cambiar su forma de pensar. Pero no a una sociedad entera. Pero bueno, supongo que si esa persona afectada luego resulta que va y cambia al mundo… pero pues ya es esa persona, no la obra, la que lo cambió.

Al final del día creo que el cine puede ser arte. Tiene el potencial de serlo, pero no es arte automáticamente. Puede serlo, pero en general no lo es. En general es entretenimiento. Siempre es entretenimiento. A veces ese entretenimiento crece y alcanza niveles artísticos -- pero nunca deja de ser entretenimiento y esa creo que es su función principal: entretener. It's called showbusiness, kid.

Obviamente me encanta y vivo para el cine. Es lo que hago, lo que quiero hacer, de lo que hablo y de lo que me gusta hablar. Y creo que el arte es crucial para una sociedad, lo mismo que el entretenmiento. Crucial.

Pero a nivel universal, a nivel global, en términos reales en el gran esquema de las cosas -- lo que Woody Allen llama The Big Whatever, ¿creo que el cine es importante? No, not really.


Random, somehow related TV quote:

Joe Gideon: Sometimes I don't know where the bullshit ends and the truth begins. (All That Jazz, 1979)

¿Qué dice tu fecha de nacimiento sobre ti? Tu edad. Punto.

¿Qué celebramos cuando celebramos nuestro cumpleaños? Esencialmente, el haber logrado mantenernos vivos un año más. Esto no debería ser una hazaña muy impresionante para la mayoría de nostros. Aunque tengo cuates que cotidianamente brincan de aviones, trabajan cerca de maquinaria pesada, explosivos y se paran en escenarios frente a cientos de personas cada fin de semana. Son personas diferentes, en caso de que esa fuera su siguiente pregunta. Ayer cumplí años yo, y hoy cumplen años Los Simpson. Ninguno parece tener planes de desaparecer any time soon.

Hoy pues, es mi cumpleaños. O fue mi cumpleaños, debería decir, porque no pude escribir esta entrada cuando quería -- I was busy, man, Awards season is here is hasta el rodaje de Facile, la ópera prima de @samososa, tuve que dejar unos días (luego de un fin de semana pesado en Querétaro) para concentrarme en los Golden Globes, los premios SAG y cha cha chaaaan predicciones para el Oscar. Hoy, however, estuve trabajando en un texto sobre la diabetes y los pies. Aparentemente uno de los efectos de la diabetes es la pérdida de sensación en los pies, being constantly in contact with the floor cargándote, son propensos a lastimarse. Y si no puedes sentir que te lastimaste… pues tienes un problema.

Últimamente me ha dado por poner películas como background noise mientras trabajo, y el otro día mientras buscaba cierta información para un texto que me encargaron, me di cuenta que no tenía ganas de ver ninguna de las que tengo. Así que señalé cualquier cosa con los ojos cerrados y dije: lo que salga, pongo. Y salió The Sopranos. Así que decidí poner el primer capítulo de la primera temporada. Luego el segundo. Luego el tercero. Inadvertidamente, ahora resulta que estoy rewatcheando toda la serie. Sólo espero poder terminar antes de que termine el año, porque en enero comienzo a darle una vuelta a todo Lost para refrescar la memoria antes del estreno de la sexta y última el primero de febrero…. Lost!

Anyway… pasé bien mi cumpleaños, aunque no fue la celebración per se. La mañana la pasé en una función de prensa de la nueva de Clint Eastwood compartida con las dos personas que más me han ayudado en mi vida post-universidad (el proverbial "mundo real"). Aunque seguro ninguno de los dos lectores que tiene este blog (Illiterate Programming y la banda ficticia de Zooey Deschanel en Yes, Man tienen más o menos la misma penetración con las masas) los conocen, prefieron no decir sus nombres porque luego la gente no le gusta que hablen de ellos. El punto es que uno de ellos ya se va a vivir a otro lado y, aunque lo extrañaremos (como colega y amigo), todo es en búsqueda de un mejor futuro y seguro le irá muy bien. Vamos a llamarle Noel, porque ya casi es Navidad y porque creo que así le gustaría que le llamará. =) De la película sí no puedo decir nada porque eso sí me puede meter en problemas. Sólo digamos que sale Matt Damon. (Surely no puedo meter en problemas con decir un hecho, ¿o sí?)

Luego fui a la revista donde también escribo y vaya que me trataron bien. DVDs, un par de libros y hasta una playera de no sé qué película me regalaron. Hasta parecía que ya lo tenían bien planeado. Dot. Dot. Dot.

Uno de los propósitos nuevos en Don't Panic Films, es tener juntas una vez a la semana por lo menos. En este momento no tenemos una oficina física donde estemos diario, así que fijar un día a la semana para reunirnos es una idea inteligente que ojalá sigamos respetando. Y así, nos vimos en la tarde. Pero no hicimos nada. Un hecho que nuestra querida productora @DoniaEsa no podía dejarnos olvidar… pero ni modo, era mi cumpleaños y esos mails y pendientes tendrían que esperar. Ahí también los regalos fueron buenos y felices. Un libro de Cory Doctorow, uno de Steve Martin y la segunda temporada de Project Greenlight! Ahí tienen el contenido relacionado con cine y TV requerido por este blog.

Y ahí está. Los momentos del día que no cubrí en este relato, fueron llenado con traducciones, textos e investigación. Doubtful anyone but me will read this, pero aún así, esto haré por el siguiente año. ¿Por qué? Porque leí My Boring-Ass Life de Kevin Smith y me gustó su idea. Porque estaría padre en un año poder hacer una revisión de cada día (o por lo menos cada semana) del año que acaba de pasar.

Y ya. That's it for today.

Random, somehow related TV quote:
Paulie: Hey, Sil. You remember your first blowjob?
Silvio: Oh, yeah.
Paulie: How long did it take for the guy to come?

Bye, Bye, Birdie

Ya se acabó Mad Men y mis tres personas favoritas para recapitular, analizar y discutir sobre cada episodio ya subieron sus textos...

Vienen, selected winning quotes!

"A hotel room is a workplace, and this workplace is home, and this is the only place on Mad Men where a heart is."
Karina Longworth -- Love Among the Ruins

"Don and Roger finally go over to Pete's house, and he puts on a very convincing (not that convincing) "sick" costume, which consists of a bath robe (cough cough!) and Tobey Maguire's bangs from Spider-Man 3. "
Gabe Delahaye -- Step Into My Office, I Am Fired

"The group had a little bit of "Michael Scott Paper Company" feel to it as they have absolutely no idea what to do and know it. It was at this precise moment I started gleefully chanting "Joan Joan Joan" aloud to no one. And of course, with one phone call from Sterling, Joan comes to the rescue..."
Lauren Savit -- Now What the Hell Are We Supposed to Do?

Fin de año!

Falta poco tiempo para empezar a armar las listas de fin de año. Ya conocen la rutina: Mejores actuaciones, Mejores películas... todas esas cosas que se ponen tan emocionantes a fin de año. Esta ocasión, sin embargo, voy a crowdsource toda la selección, sobre todo porque por alguna razón, este año siento que vi menos cintas que de costumbre... what up?

En fin, esta es la lista de lo que vi este año (sí, sí voy haciendo una lista, aunque seguro se me fueron algunas de las que ya me acordaré después). ¿Cuáles me faltaron y tengo que ver antes de que termine el año? Todavía hay tiempo así que aviéntenme sus opciones y ya veremos en diciembre si se quedan o no... Ya tengo una lista de diez tentativas, pero no se las voy a decir todavía. Porque no quiero.

BTW, ya sé, ya sé... Se me fueron Star Trek y Up en el verano (no tengo excusas, no tuve tiempo). Pronto se corregirá ese error. Y también: sólo califican películas del 2009. Si las estrenaron en México en el 2009 pero son de otro año, no cuentan. Porque son de otro año .

Y las que ya sé que tengo ver: An education, The Hurt Locker, Zombieland, Where the Wild Things Are, Antichrist

Va pues:

Bride Wars (la horrible esa de Annie Hathaway y Kate Hudson)

Backyard (Carlos Carrera y Ana de la Reguera, ambos en top form)

Coraline (La creepy animada que según revolucionaría el 3D. Otra vez.)

Watchmen (Hombre azul y gente en mayas durante 6 horas)

Paul Blart: Mall Cop (en la proyección de prensa, la persona encargada no me creía que iba de la revista. ¿A poco muchos se querían colar a esto?)

Sólo Quiero Caminar (Española de acción y patadas con un sorprendente Diego Luna)

Oveja negra (La mejor que vi en el Festival de Guadalajara. Así se hacen las cosas, cine mexicano.)

Sunshine Cleaning (En un cinecito chiquito en Albuquerque, Amy Adams y Emily Blunt me hacían olvidar que en México clausuraban la ciudad que porque todos tenían gripa).

The Soloist (Conocer a Robert Downey, Jr definitivamente hizo que esta valiera la pena. Ahí para la próxima Joe Wright.)

The Girlfriend Experience (Soderbergh experimental, es mi Soderbergh favorito. Sasha Grey, una grata sorpresa.)

Fanboys (Después de años de espera, por fin.)

My Sister's Keeper (El dramón desgarrador de Cameron Diaz y Abigail Breslin. Esa sí que dolió.)

Mi último dia (Con nuevo nombre, pero igual de padre, Aurora Boreal no defraudó).

I Love You, Man (Jason Segel y Paul Rudd haciendo lo que hacen mejor).

Drag Me To Hell (El regreso de Sam Raimi a sus raíces. Extrañé a Bruce Campbell, pero me cae bien Justin Long. Unas por otras).

State of Play (Esa de Ben Affleck con Rachel McAdams que pasó casi desapercibida. Política y cuestionamiento sobre la irrelevancia de los periódicos hoy en día. ¡Temporal!)

Adventureland (Jesse Eisenberg actuando de Jesse Eisenberg. Kristen Stewart con las manos en el pelo y mordiéndose el labio cada 5 minutos).

Public Enemies (Michael Mann dejando claro que grabó en video).

Anvil! The Story of Anvil (Documental sobre una banda que fue influencia en TODOS. Pero no se volvió famosa.)

Me importas tu y tú (Comedia y farsa telenovelera melodrámatica de enredos y clichés).

El estudiante (¿Dónde me reembolsan mis dos horas?)

The Brothers Bloom (La fantástica con-movie de Rian Johnson. La mejor experiencia en una sala, en el Crest en Westwood)

All Inclusive / Todo incluído (Martha Higareda y Ana Serradilla llevándose la película).

Taking of Pelham 1-2-3 (John Travolta graduándose de la Escuela de Nicolas Cage de Villanos).

The Ugly Truth (Bah. Really?)

Inglourious Basterds (De esta ya dije mucho).

(500) Days of Summer (Cualquier cosa que hagan Joe Gordon-Levitt o Zooey, yo estoy ahí).

Jennifer's Body (La de monstruos de Diablo Cody y Megan Fox).

The Hangover (La del tigre, Mike Tyson y Andy de The Office en Las Vegas).

Dead Snow (¡Zombies Nazi!)

Funny People (Judd Apatow dijo: Si Schindler's List dura tres horas, ¿por qué la mía no?)

District 9 (Aliens.)

Sin Nombre (Increíble que todavía se pueda hacer algo original en torno a la migración. Por favor denle más, mucho más, trabajo a Paulina Gaitan)

Cinco dias sin Nora (Mira, El estudiante: así se comporta la gente mayor. No son tontos, ni les interesa ser "cuate" de los "chavos", y saben en qué siglo viven.)

Observe and Report (Dos de las personas más graciosas, Seth Rogen y Anna Faris, haciendo lo que pueden para no ser chistosos).

The Boat That Rocked / Pirate Radio (Rock and roll. Setentas. Rock and fucking Roll. Y claro, ¡Philip Seymour Hoffman, Nick Frost y Bill Nighy!)

The Informant! (Ah, qué bueno es Matt Damon.)

Whatever Works (Woody Allen y Larry David. Woody Allen. Y. Larry David.)

The celebrity conspiracy

...to end all tabloids.


For years, celebrities everywhere (and most rational thinking human beings with normal lives) have complained that these celebrity gossip trash papers are the lowest form of "journalism" imaginable. So, who cares if Celebrity VonFamous shops in this store or the other? Why is it important to know that they were "spotted" here or there? Are they some sort of endangered species that we need to keep track of?

Well, by now most of us understand that it's not important. And I'm pretty sure no one really cares, so then what? Why do they sell?

First off, we need to understand that famous people are interesting just because they are. And I'm pretty sure they themselves understand it too. Because at some point every one of them, with very few exceptions, was not famous. At some point every one of them saw someone famous in a movie and wondered what they were like in real life. I don't know why this is "interesting", but I guess it just is.

And that's the question that tabloids attempt to (although not really at all) answer. What are famous people like in real life? And this is why they keep selling, because we all wanna know what they're like. What they're really like. But see, there's no way to know. Not this way anyway. Because when you're coming out of a store and you see three cameras pointing at you, you stop "being yourself". Because someone is invading your privacy. Because what the hell, you're just trying to buy some milk, so fuck off. So I totally get it when they lose their temper and smash a camera or two. Hell, I even understand when they refuse an autograph. It's gotta be annoying. "These people think I belong to them".

But. Everyone likes a little attention. As long as it's in our own terms, right? I'd hate to have ten photographers follow me as I walk to the store to buy a magazine. It'd be beyond annoying to have some dude with no sense of personal boundaries walk up to me and ask me how I feel about whatever... But the prospect of having tens or hundreds of people reading these very lines is exciting. Because I'm deciding what I want to say and how to say it. How it is presented and how far I take it.

And I'm guessing stars, celebrities, famous people... are no different. Why would they be?

Enter YouTube, Facebook, blogs and most of all: Twitter. And thanks to them, those insanely vacuous outlets of gossip and nonsense are becoming more and more irrelevant everyday. Because now the link between star and fan is direct. We can get these bits and pieces directly from them, and filtered in a way that they are comfortable with. No one's privacy is invaded. Fans feel closer. Everyone is happy.

Except that greasy guy with the three day stubble sitting on the curb with a camera by his side and a paper in his hand looking for a real job. Because no one really wants to see pictures of famous people buying milk. They just want to feel like they're close.

To end. Top three things I've heard about on Twitter (from a celebrity twitterer -- click on the message to go see what each one refers to):

From @ThatKevinSmith






From @HitRecordJoe (Joseph Gordon-Levitt)






From @Jon_Favreau





Note to self: At some point, write something were it doesn't sound like I believe the only thing Twitter is good for is following celebrities. Remember to mention the many awesome Skeptics out there, Filmmaker mag's crowdsourcing of the editorial submission process, news headlines in real time and event-tracking... Better yet, just link that much better and far more articulate article on Lifehacker.

Fight Club and the Suicide Girls

Si son como yo (anything like me), una de sus películas favoritas es Fight Club. Además de ser una de las mejores adaptaciones libro-cine que he visto, volver a ver Fight Club sólo me recuerda lo mucho que siento que Fincher chafeó con su versión de Forrest..., digo: Benjamin Button.

Pero anyway... El feed en Facebook de Chuck Palahniuk, the awesome Chuck Palahniuk para ustedes, me apuntó hacia un tributo que le hicieron las Suicide Girls a esa cinta que tanto nos gusta.

Si no saben quiénes o qué son las Suicide Girls, sólo les diré que el siguiente link es NSFW, o Not Safe for Work (a menos que trabajen en un lugar donde a nadie le importe que vean fotos de desnudos tatuados y sangrientos).


Vayan, olvídense un rato del virus que anda acechando por ahí y recuerden que con las internets y su serie de tubos interconectados con TODO, ya no hay necesidad de salir... Y si tienen (como cualquiera que se respete a sí mismo) una Mac, tampoco aquí les llegará ningún virus.

Este post, y su respectivo link, se disfrutan mejor con The Reflecting God del Antichrist Superstar del señor Marilyn Manson. Because your world is an ashtray. And without the threat of death there is no reason to live at all.

Fight Club and the Suicide Girls

Si son como yo (anything like me), una de sus películas favoritas es Fight Club. Además de ser una de las mejores adaptaciones libro-cine que he visto, volver a ver Fight Club sólo me recuerda lo mucho que siento que Fincher chafeó con su versión de Forrest..., digo: Benjamin Button.

Pero anyway... El feed en Facebook de Chuck Palahniuk, the awesome Chuck Palahniuk para ustedes, me apuntó hacia un tributo que le hicieron las Suicide Girls a esa cinta que tanto nos gusta.

Si no saben quiénes o qué son las Suicide Girls, sólo les diré que el siguiente link es NSFW, o Not Safe for Work (a menos que trabajen en un lugar donde a nadie le importe que vean fotos de desnudos tatuados y sangrientos).


Vayan, olvídense un rato del virus que anda acechando por ahí y recuerden que con las internets y su serie de tubos interconectados con TODO, ya no hay necesidad de salir... Y si tienen (como cualquiera que se respete a sí mismo) una Mac, tampoco aquí les llegará ningún virus.

Este post, y su respectivo link, se disfrutan mejor con The Reflecting God del Antichrist Superstar del señor Marilyn Manson. Because your world is an ashtray. And without the threat of death there is no reason to live at all.

The only people cooler than Eminem are Tina Fey and Paul Rudd

Asumo que by now, ya todos escucharon la nueva canción de Eminen, We Made You... Asumo, porque asumo que todos, como yo, son fans... right? right??

Bueno... la cosa es que cuando la escuché me sonaba a algo... pensé que el coro era un sampleo de alguna canción... como hizo con Crazy in Love, donde sampleó (duh) Crazy on You de Heart:



Pero le estuve investigando... buscando y buscando... y pues no... Al parecer es original y la canta Charmagne Tripp (¿?).

Pero luego the awesomeness that is iTunes me puso una canción en shuffle que inmediatamente reconocí como la pieza que me recordaba We Made You... ¿cuál es?

Ladies and gents, I give you:

What You Feel -- De Once More With Feeling! The Buffy musical episode... (La parte a la que me refiero llega en el 2:12)



Y si no me creen, aquí esta lo que hice (como si no tuviera ya suficientes cosas que hacer...)

Buffy-Eminem by jivanmorales

bien, no? Y ahora, el video de We Made You:



cool. BTW, how awesome is the line: "Lindsay, please come back to seeing men, Samantha's a two, you're practically a 10". Suck it nerds.

The only people cooler than Eminem are Tina Fey and Paul Rudd

Asumo que by now, ya todos escucharon la nueva canción de Eminen, We Made You... Asumo, porque asumo que todos, como yo, son fans... right? right??

Bueno... la cosa es que cuando la escuché me sonaba a algo... pensé que el coro era un sampleo de alguna canción... como hizo con Crazy in Love, donde sampleó (duh) Crazy on You de Heart:



Pero le estuve investigando... buscando y buscando... y pues no... Al parecer es original y la canta Charmagne Tripp (¿?).

Pero luego the awesomeness that is iTunes me puso una canción en shuffle que inmediatamente reconocí como la pieza que me recordaba We Made You... ¿cuál es?

Ladies and gents, I give you:

What You Feel -- De Once More With Feeling! The Buffy musical episode... (La parte a la que me refiero llega en el 2:12)



Y si no me creen, aquí esta lo que hice (como si no tuviera ya suficientes cosas que hacer...)

Buffy-Eminem by jivanmorales

bien, no? Y ahora, el video de We Made You:



cool. BTW, how awesome is the line: "Lindsay, please come back to seeing men, Samantha's a two, you're practically a 10". Suck it nerds.

RePost: El departamento de dirección en La Cámara y La Idea

(Soderbergh en el set de Che)

El director. Creo todos tenemos una buena idea de lo que hace. O por lo menos todos los que estén leyendo esto ya lo deberían tener más o menos claro. Aún así, la mejor forma de explicar lo que hace, es con una tautología, osea: Un director dirige. Punto. Y sus responsabilidades cambian dependiendo del tipo de producción de la que estemos hablando.

Por ejemplo, Gerardo Naranjo dice que cuando filmaron Drama/Mex, cada quien se hacía sus propias quesadillas. En este tipo de películas, las de verdadero bajo presupuesto, armadas entre cuates, como en el caso de Gerardo o Kevin Smith en su ópera prima Clerks, el director se tiene que encargar de muchas cosas que en películas más grandes no tendría por qué hacer.

Esencialmente, el director se encarga de que la cinta funcione. Tiene que cuidar el tono general, que cada actor entienda las razones y motivaciones del personaje, que las intenciones en los diálogos sean las adecuadas, mantener una constante en el ritmo del filme... en corto: que la cinta funcione. Idealmente, no tiene que fijarse si los micrófonos están visibles, si la calle está cerrada, si los permisos necesarios ya están listos o si la comida alcanzará para todos...

Pero de nuevo, para armar una película de bajo presupuesto, el director (y todos los demás) tienen muchas más responsablidades.... cuando terminamos el rodaje de Sincronía (donde una de las escenas principales se desarrolla en el techo de la casa), Adán el coguionista y yo, tuvimos que personalmente reimpermeabilizar (eso sí es una palabra, ¿verdad?) todo el techo.

Lo que sí es importante recordar a la hora de comenzar el rodaje, es que es trabajo del área de producción resolver los problemas que surjan (porque van a surgir quieran o no) sin llamar la atención del director. Personalmente, yo odio esta "regla". Porque me estresa más ver a la gente preocupada sin saber por qué... pero bueno. El punto es que el director tiene que poder concentrarse en que la historia que está contando sea lo mejor posible.

Continúa leyendo aquí.

Free extra linkage of the day: Attack of the Yeti Hand

RePost: El departamento de dirección en La Cámara y La Idea

(Soderbergh en el set de Che)

El director. Creo todos tenemos una buena idea de lo que hace. O por lo menos todos los que estén leyendo esto ya lo deberían tener más o menos claro. Aún así, la mejor forma de explicar lo que hace, es con una tautología, osea: Un director dirige. Punto. Y sus responsabilidades cambian dependiendo del tipo de producción de la que estemos hablando.

Por ejemplo, Gerardo Naranjo dice que cuando filmaron Drama/Mex, cada quien se hacía sus propias quesadillas. En este tipo de películas, las de verdadero bajo presupuesto, armadas entre cuates, como en el caso de Gerardo o Kevin Smith en su ópera prima Clerks, el director se tiene que encargar de muchas cosas que en películas más grandes no tendría por qué hacer.

Esencialmente, el director se encarga de que la cinta funcione. Tiene que cuidar el tono general, que cada actor entienda las razones y motivaciones del personaje, que las intenciones en los diálogos sean las adecuadas, mantener una constante en el ritmo del filme... en corto: que la cinta funcione. Idealmente, no tiene que fijarse si los micrófonos están visibles, si la calle está cerrada, si los permisos necesarios ya están listos o si la comida alcanzará para todos...

Pero de nuevo, para armar una película de bajo presupuesto, el director (y todos los demás) tienen muchas más responsablidades.... cuando terminamos el rodaje de Sincronía (donde una de las escenas principales se desarrolla en el techo de la casa), Adán el coguionista y yo, tuvimos que personalmente reimpermeabilizar (eso sí es una palabra, ¿verdad?) todo el techo.

Lo que sí es importante recordar a la hora de comenzar el rodaje, es que es trabajo del área de producción resolver los problemas que surjan (porque van a surgir quieran o no) sin llamar la atención del director. Personalmente, yo odio esta "regla". Porque me estresa más ver a la gente preocupada sin saber por qué... pero bueno. El punto es que el director tiene que poder concentrarse en que la historia que está contando sea lo mejor posible.

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Free extra linkage of the day: Attack of the Yeti Hand

RePost: Wes Anderson en La Cámara y La Idea

Con el fin de que nadie se sienta engañado, siento que es importante comenzar este post diciendo que a mí no me encanta Wes Anderson.

Pero primero un poco de historia del cine. La teoría del autor fue por primera vez discutida por François Truffaut en sus Cahiers du cinema (Cuadernos de cine) en 1954 y se refiere a un cineasta cuya obra está marcada por un estilo y visión tan claras que, sin importar las contribuciones de sus demás colaboradores, se le puede considerar el verdadero autor del filme.

He visto casi todas las películas de Wes Anderson (sólo me falta Darjeeling Limited) y hay algo sobre su estilo que simplemente no me termina de llegar. Pero mis gustos son irrelevantes a la hora de examinar la obra de uno de los cineastas más originales trabajando hoy en día.

Continúa leyendo aquí.

RePost: Wes Anderson en La Cámara y La Idea

Con el fin de que nadie se sienta engañado, siento que es importante comenzar este post diciendo que a mí no me encanta Wes Anderson.

Pero primero un poco de historia del cine. La teoría del autor fue por primera vez discutida por François Truffaut en sus Cahiers du cinema (Cuadernos de cine) en 1954 y se refiere a un cineasta cuya obra está marcada por un estilo y visión tan claras que, sin importar las contribuciones de sus demás colaboradores, se le puede considerar el verdadero autor del filme.

He visto casi todas las películas de Wes Anderson (sólo me falta Darjeeling Limited) y hay algo sobre su estilo que simplemente no me termina de llegar. Pero mis gustos son irrelevantes a la hora de examinar la obra de uno de los cineastas más originales trabajando hoy en día.

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Tres razones para usar TweetDeck.

Un plug para una de mis herramientas favoritas. En los últimos meses, hemos visto un crecimiento explosivo en Twitter, tanto así, que ya es difícil manternerte al tanto de tanta gente para seguir. Estoy bastante seguro que la primera persona a quien le escuché mencionar TweetDeck fue Chris Hardwick (@nerdist -- escritor, comediante, y colaborador de Wired Magazine).

Y ya había intentado de todo. Desde tener una pestaña abierta con la home de Twitter (completo y absoluto desperdicio de espacio en el browser) a TwitterFox (entre otros, lo usa @filmjunk) y Twitterrific (@pzmyers, @jon_favreau). Pero sin duda alguna, el mejor para mí ha sido TweetDeck. Al principio parece un poco complicado, hasta que te das cuenta que en realidad es mucho más eficiente que todos los demás. Y si tienen iPhone, consíganse Tweetie (como @feliciaday, @aplusk ).

Mis tres razones:

1. Todo está ahí mismo. En una misma ventana, dividida por columnas, tienes tu feed normal, los @replies y tus Direct Messages.

2. La herramienta para re-tweet, reply, DM o ver el profile de alguien (y que cada profile se abra ahí mismo sin necesidad de ir a twitter.com) pasando el mouse sobre su imagen es muy eficiente.

3. Las herramientas para filtrar tus tweets como quieras. Puedes seleccionar ver sólo los de alguna fecha, algún tema (osea, con hashtags*), buscar entre los tweets generales aunque tú no los sigas, y un montón de otras herramientas que demuestran el verdadero potencial de twitter. Como por ejemplo, para crowd-sourcing...


*Pero como veo que aquí nunca nadie las usa, explico: ¿Qué es un hashtag? Hashtag se le llama cuando a un tweet lo marcas (o taggeas, le pones un tag) colocando el símbolo de número (# - que en inglés se conoce como hash symbol) adelante. Al igual que los tags en cualquier blog o contenido, el hashtag denota que el tweet pertenece a un tema en particular. Por ejemplo, durante los oscares, cualquier tweet al respecto llevaba: #oscars. Y así, puedes encontrar los tweets relevantes a lo que te interesa. Los puedes buscar en search.twitter.com o directo en la herramienta de búsqueda en TweetDeck. Hay también ciertas actividades en las que puedes participar usando hashtags, por ejemplo #followfriday en el que recomiendas gente interesante a quién seguir, por ejemplo...

Tres razones para usar TweetDeck.

Un plug para una de mis herramientas favoritas. En los últimos meses, hemos visto un crecimiento explosivo en Twitter, tanto así, que ya es difícil manternerte al tanto de tanta gente para seguir. Estoy bastante seguro que la primera persona a quien le escuché mencionar TweetDeck fue Chris Hardwick (@nerdist -- escritor, comediante, y colaborador de Wired Magazine).

Y ya había intentado de todo. Desde tener una pestaña abierta con la home de Twitter (completo y absoluto desperdicio de espacio en el browser) a TwitterFox (entre otros, lo usa @filmjunk) y Twitterrific (@pzmyers, @jon_favreau). Pero sin duda alguna, el mejor para mí ha sido TweetDeck. Al principio parece un poco complicado, hasta que te das cuenta que en realidad es mucho más eficiente que todos los demás. Y si tienen iPhone, consíganse Tweetie (como @feliciaday, @aplusk ).

Mis tres razones:

1. Todo está ahí mismo. En una misma ventana, dividida por columnas, tienes tu feed normal, los @replies y tus Direct Messages.

2. La herramienta para re-tweet, reply, DM o ver el profile de alguien (y que cada profile se abra ahí mismo sin necesidad de ir a twitter.com) pasando el mouse sobre su imagen es muy eficiente.

3. Las herramientas para filtrar tus tweets como quieras. Puedes seleccionar ver sólo los de alguna fecha, algún tema (osea, con hashtags*), buscar entre los tweets generales aunque tú no los sigas, y un montón de otras herramientas que demuestran el verdadero potencial de twitter. Como por ejemplo, para crowd-sourcing...


*Pero como veo que aquí nunca nadie las usa, explico: ¿Qué es un hashtag? Hashtag se le llama cuando a un tweet lo marcas (o taggeas, le pones un tag) colocando el símbolo de número (# - que en inglés se conoce como hash symbol) adelante. Al igual que los tags en cualquier blog o contenido, el hashtag denota que el tweet pertenece a un tema en particular. Por ejemplo, durante los oscares, cualquier tweet al respecto llevaba: #oscars. Y así, puedes encontrar los tweets relevantes a lo que te interesa. Los puedes buscar en search.twitter.com o directo en la herramienta de búsqueda en TweetDeck. Hay también ciertas actividades en las que puedes participar usando hashtags, por ejemplo #followfriday en el que recomiendas gente interesante a quién seguir, por ejemplo...

RePost: Hablando de estructura en La Cámara y la Idea

Hablemos un poco de estructura.

En primer lugar, dejemos claro que la estructura tradicional de una película no es ni una receta de cocina, ni es la única que existe. En este post les hablaré de la estructura común de tres actos. Pongan atención a los filmes que vean próximamente: 4 de cada 5 la utilizan*.

La estructura de tres actos fue primero descrita por Aristóteles en Poética. Él propuso los lineamientos centrales que utilizamos hasta el día de hoy. Aplican para cualquier tipo de narrativa, desde cuentos y novelas, hasta largometrajes, cortos y obras de teatro...

Acto I: Presentación. Básicamente le dice al público de qué tratará la historia y quiénes son sus personajes.

Acto II: Confrontación. Aquí se da la mayor parte de la acción. Los personajes se encuentran con problemas, avanzan, se tropiezan y se enamoran. Nosotros, como público, nos enamoramos de algunos, odiamos a otros, escogemos partido y nos perdemos en la historia.

Acto III: Resolución. Aquí encontramos el clímax, el punto de tensión más fuerte en toda la historia, y nos enteramos de las consecuencias finales de las decisiones que tomaron los personajes.

Entre un acto y el que le sigue, encontramos un Plot Point:

Continúa leyendo aquí.

RePost: Hablando de estructura en La Cámara y la Idea

Hablemos un poco de estructura.

En primer lugar, dejemos claro que la estructura tradicional de una película no es ni una receta de cocina, ni es la única que existe. En este post les hablaré de la estructura común de tres actos. Pongan atención a los filmes que vean próximamente: 4 de cada 5 la utilizan*.

La estructura de tres actos fue primero descrita por Aristóteles en Poética. Él propuso los lineamientos centrales que utilizamos hasta el día de hoy. Aplican para cualquier tipo de narrativa, desde cuentos y novelas, hasta largometrajes, cortos y obras de teatro...

Acto I: Presentación. Básicamente le dice al público de qué tratará la historia y quiénes son sus personajes.

Acto II: Confrontación. Aquí se da la mayor parte de la acción. Los personajes se encuentran con problemas, avanzan, se tropiezan y se enamoran. Nosotros, como público, nos enamoramos de algunos, odiamos a otros, escogemos partido y nos perdemos en la historia.

Acto III: Resolución. Aquí encontramos el clímax, el punto de tensión más fuerte en toda la historia, y nos enteramos de las consecuencias finales de las decisiones que tomaron los personajes.

Entre un acto y el que le sigue, encontramos un Plot Point:

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CQ. This is W9GFO. Come back?

En una de las primeras escenas de Contact, Jena Malone (que es la versión infantil de Ellie, el personaje de Jodie Foster), se sorprende y emociona al hablar a través de su radio con un señor a no sé cuántas millas de su casa. En Pensacola, ¿recuerdan? Emocionada, le pregunta a su papá, "¿Podemos hablar con alguien en China?", a lo que él responde, "En un día muy claro, supongo que sí."

Mi novia está temporalmente en Australia y hace rato hablé con ella. Yo desde mi computadora, ella en el metro de Sydney.... y no sé que tipo de clima había. El otro día participé en una entrevista con un señor en Los Ángeles. Yo desde aquí y con periodistas de Brasil, Alemania, Italia, Londres y Melbourne. Después de mostrarnos una presentación con las novedades tecnológicas que traerá el Blu-Ray de Pinocho, todos hablamos con él.

"¿Y con la luna?", le pregunta la pequeña Ellie, "Con un radio suficientemente grande" --- y, hoy, puedes visitar a la luna aquí.

Pero me quedé pensando en Carl Sagan. Y en que hace muchos años, tal vez unos diez, cuando estaba en la prepa, mi amigo me prestó Billions and Billions. Siempre quedó en prestarme The Demon Haunted World, pero ya mejor lo compré porque él ahora vive en Taiwan y dudo que tenga chance de dármelo ya. Y pensé: "No sé si hay otros libros de Carl Sagan adaptados a películas". 30 segundos después, tenía la respuesta: no.

Pero otra pregunta me surgió: ¿Qué hubiera hecho el personaje de Jena Malone, hace más de 20 años, si se le ocurriera una pregunta similar? Tendría que esperar al día siguiente, ir a una biblioteca y buscar en algún almanaque de cine o algo así, supongo.

Todo esto lo damos por sentado, a pesar de que llevamos poco tiempo con estas herramientas. Pero ya las tenemos, las usamos y las necesitamos.

CQ. This is W9GFO. Come back?

En una de las primeras escenas de Contact, Jena Malone (que es la versión infantil de Ellie, el personaje de Jodie Foster), se sorprende y emociona al hablar a través de su radio con un señor a no sé cuántas millas de su casa. En Pensacola, ¿recuerdan? Emocionada, le pregunta a su papá, "¿Podemos hablar con alguien en China?", a lo que él responde, "En un día muy claro, supongo que sí."

Mi novia está temporalmente en Australia y hace rato hablé con ella. Yo desde mi computadora, ella en el metro de Sydney.... y no sé que tipo de clima había. El otro día participé en una entrevista con un señor en Los Ángeles. Yo desde aquí y con periodistas de Brasil, Alemania, Italia, Londres y Melbourne. Después de mostrarnos una presentación con las novedades tecnológicas que traerá el Blu-Ray de Pinocho, todos hablamos con él.

"¿Y con la luna?", le pregunta la pequeña Ellie, "Con un radio suficientemente grande" --- y, hoy, puedes visitar a la luna aquí.

Pero me quedé pensando en Carl Sagan. Y en que hace muchos años, tal vez unos diez, cuando estaba en la prepa, mi amigo me prestó Billions and Billions. Siempre quedó en prestarme The Demon Haunted World, pero ya mejor lo compré porque él ahora vive en Taiwan y dudo que tenga chance de dármelo ya. Y pensé: "No sé si hay otros libros de Carl Sagan adaptados a películas". 30 segundos después, tenía la respuesta: no.

Pero otra pregunta me surgió: ¿Qué hubiera hecho el personaje de Jena Malone, hace más de 20 años, si se le ocurriera una pregunta similar? Tendría que esperar al día siguiente, ir a una biblioteca y buscar en algún almanaque de cine o algo así, supongo.

Todo esto lo damos por sentado, a pesar de que llevamos poco tiempo con estas herramientas. Pero ya las tenemos, las usamos y las necesitamos.

Recordando a Heath Ledger

Hoy, a exactamente un año de que nos enteráramos de la muerte de Heath Ledger, llegó desde Hollywood el anuncio de su nominación al Oscar.

Una nominación esperada, acertada tal vez, pero definitivamente merecida. Y no necesariamente por su trabajo como Joker, sino por toda una carrera que ya nunca tendrá.

Yo me topé con Heath afuera del hotel Four Seasons hace poco más de 3 años. Cuando él promovía The Brothers Grimm y yo salía de entrevistar a Steve Carell. La conversación –si en verdad se le puede llamar conversación– fue casual, sobre su nuevo corte de pelo. Él decía que se rapó él mismo, yo le pregunté que si no le quemaba el sol. A lo que respondió con una mirada extrañada y sólo dijo, "Not really, no". Luego comentamos algo sobre las mesas redondas, algo sobre Brothers Grimm (la cual yo todavia no veía).

Pero conocerlo me marcó. No sólo porque desde hace tiempo que era uno de mis actores favoritos, sino porque inspiró en mi una de esas ideas que, siento, se quedarán conmigo y como parte de mi trabajo para siempre. Sobre cómo la vida de una persona está casi enteramente dictada por una serie de eventos impredecibles, completamente arbitrarios.

Y sobre la celebridad. Porque yo lo conocí, le hablé y le hice sonreir. Y yo lo recordaré para siempre, pero para él fue un momento irrelevante. Un momento que aunque si lo tuviéramos enfrente y lo presionáramos para contestar, seguramente jamás recordaría.

Y mi pregunta sería, ¿cuántas veces habrás afectado la vida de alguien si siquiera darte cuenta? ¿Qué sentirá un Will Smith, un Johnny Depp, de saber que cada vez que conoce a alguien, que estrecha la mano de un extraño, éste lo recordará para siempre? En efecto, cada vez que conocen a alguien, lo hacen en uno de los días más memorables de su vida. Siempre.

Todo esto me hizo pensar Heath Ledger aquel día. Son ideas sobre la coincidencia, sobre la absoluta arbitrariedad con la que funciona la vida y el universo. Porque no creo en un destino. No creo que nada esté escrito. Creo en la innegable RANDOMNESS con que todo se mueve. Y que si decides salir de tu habitación 5 minutos antes o después, te hubieras perdido a Heath Ledger.

Al final, llegó su camioneta y él se subió despidiéndose muy amable. Me dijo "See you later, man" y yo le contesté "Yeah, take care".

And that's it. Esa es mi historia con Heath, a quien hoy recuerdo como uno de los grandes actores de su generación. Y a quien hoy la Academia reconoce como lo mismo.

Y por eso estoy seguro que este año ganará el Oscar. No porque necesariamente el Joker sea su mejor papel, o porque su actuación realmente sea superior a los demás. Sino porque es la última oportunidad de reconocer a uno de los grandes. La última oportunidad de que su nombre quede inscrito en aquel panteón de los Ganadores del Premio de la Academia. Y porque todos lo extrañaremos.

Take care Heath, you will be missed.


Esta foto fue tomada el día que lo conocí, por alguien que no soy yo.

Recordando a Heath Ledger

Hoy, a exactamente un año de que nos enteráramos de la muerte de Heath Ledger, llegó desde Hollywood el anuncio de su nominación al Oscar.

Una nominación esperada, acertada tal vez, pero definitivamente merecida. Y no necesariamente por su trabajo como Joker, sino por toda una carrera que ya nunca tendrá.

Yo me topé con Heath afuera del hotel Four Seasons hace poco más de 3 años. Cuando él promovía The Brothers Grimm y yo salía de entrevistar a Steve Carell. La conversación –si en verdad se le puede llamar conversación– fue casual, sobre su nuevo corte de pelo. Él decía que se rapó él mismo, yo le pregunté que si no le quemaba el sol. A lo que respondió con una mirada extrañada y sólo dijo, "Not really, no". Luego comentamos algo sobre las mesas redondas, algo sobre Brothers Grimm (la cual yo todavia no veía).

Pero conocerlo me marcó. No sólo porque desde hace tiempo que era uno de mis actores favoritos, sino porque inspiró en mi una de esas ideas que, siento, se quedarán conmigo y como parte de mi trabajo para siempre. Sobre cómo la vida de una persona está casi enteramente dictada por una serie de eventos impredecibles, completamente arbitrarios.

Y sobre la celebridad. Porque yo lo conocí, le hablé y le hice sonreir. Y yo lo recordaré para siempre, pero para él fue un momento irrelevante. Un momento que aunque si lo tuviéramos enfrente y lo presionáramos para contestar, seguramente jamás recordaría.

Y mi pregunta sería, ¿cuántas veces habrás afectado la vida de alguien si siquiera darte cuenta? ¿Qué sentirá un Will Smith, un Johnny Depp, de saber que cada vez que conoce a alguien, que estrecha la mano de un extraño, éste lo recordará para siempre? En efecto, cada vez que conocen a alguien, lo hacen en uno de los días más memorables de su vida. Siempre.

Todo esto me hizo pensar Heath Ledger aquel día. Son ideas sobre la coincidencia, sobre la absoluta arbitrariedad con la que funciona la vida y el universo. Porque no creo en un destino. No creo que nada esté escrito. Creo en la innegable RANDOMNESS con que todo se mueve. Y que si decides salir de tu habitación 5 minutos antes o después, te hubieras perdido a Heath Ledger.

Al final, llegó su camioneta y él se subió despidiéndose muy amable. Me dijo "See you later, man" y yo le contesté "Yeah, take care".

And that's it. Esa es mi historia con Heath, a quien hoy recuerdo como uno de los grandes actores de su generación. Y a quien hoy la Academia reconoce como lo mismo.

Y por eso estoy seguro que este año ganará el Oscar. No porque necesariamente el Joker sea su mejor papel, o porque su actuación realmente sea superior a los demás. Sino porque es la última oportunidad de reconocer a uno de los grandes. La última oportunidad de que su nombre quede inscrito en aquel panteón de los Ganadores del Premio de la Academia. Y porque todos lo extrañaremos.

Take care Heath, you will be missed.


Esta foto fue tomada el día que lo conocí, por alguien que no soy yo.