RePost: El departamento de dirección en La Cámara y La Idea
Por ejemplo, Gerardo Naranjo dice que cuando filmaron Drama/Mex, cada quien se hacía sus propias quesadillas. En este tipo de películas, las de verdadero bajo presupuesto, armadas entre cuates, como en el caso de Gerardo o Kevin Smith en su ópera prima Clerks, el director se tiene que encargar de muchas cosas que en películas más grandes no tendría por qué hacer.
Esencialmente, el director se encarga de que la cinta funcione. Tiene que cuidar el tono general, que cada actor entienda las razones y motivaciones del personaje, que las intenciones en los diálogos sean las adecuadas, mantener una constante en el ritmo del filme... en corto: que la cinta funcione. Idealmente, no tiene que fijarse si los micrófonos están visibles, si la calle está cerrada, si los permisos necesarios ya están listos o si la comida alcanzará para todos...
Pero de nuevo, para armar una película de bajo presupuesto, el director (y todos los demás) tienen muchas más responsablidades.... cuando terminamos el rodaje de Sincronía (donde una de las escenas principales se desarrolla en el techo de la casa), Adán el coguionista y yo, tuvimos que personalmente reimpermeabilizar (eso sí es una palabra, ¿verdad?) todo el techo.
Lo que sí es importante recordar a la hora de comenzar el rodaje, es que es trabajo del área de producción resolver los problemas que surjan (porque van a surgir quieran o no) sin llamar la atención del director. Personalmente, yo odio esta "regla". Porque me estresa más ver a la gente preocupada sin saber por qué... pero bueno. El punto es que el director tiene que poder concentrarse en que la historia que está contando sea lo mejor posible.
Continúa leyendo aquí.
Free extra linkage of the day: Attack of the Yeti Hand
RePost: El departamento de dirección en La Cámara y La Idea
Por ejemplo, Gerardo Naranjo dice que cuando filmaron Drama/Mex, cada quien se hacía sus propias quesadillas. En este tipo de películas, las de verdadero bajo presupuesto, armadas entre cuates, como en el caso de Gerardo o Kevin Smith en su ópera prima Clerks, el director se tiene que encargar de muchas cosas que en películas más grandes no tendría por qué hacer.
Esencialmente, el director se encarga de que la cinta funcione. Tiene que cuidar el tono general, que cada actor entienda las razones y motivaciones del personaje, que las intenciones en los diálogos sean las adecuadas, mantener una constante en el ritmo del filme... en corto: que la cinta funcione. Idealmente, no tiene que fijarse si los micrófonos están visibles, si la calle está cerrada, si los permisos necesarios ya están listos o si la comida alcanzará para todos...
Pero de nuevo, para armar una película de bajo presupuesto, el director (y todos los demás) tienen muchas más responsablidades.... cuando terminamos el rodaje de Sincronía (donde una de las escenas principales se desarrolla en el techo de la casa), Adán el coguionista y yo, tuvimos que personalmente reimpermeabilizar (eso sí es una palabra, ¿verdad?) todo el techo.
Lo que sí es importante recordar a la hora de comenzar el rodaje, es que es trabajo del área de producción resolver los problemas que surjan (porque van a surgir quieran o no) sin llamar la atención del director. Personalmente, yo odio esta "regla". Porque me estresa más ver a la gente preocupada sin saber por qué... pero bueno. El punto es que el director tiene que poder concentrarse en que la historia que está contando sea lo mejor posible.
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Free extra linkage of the day: Attack of the Yeti Hand
RePost: Wes Anderson en La Cámara y La Idea
Con el fin de que nadie se sienta engañado, siento que es importante comenzar este post diciendo que a mí no me encanta Wes Anderson. Pero primero un poco de historia del cine. La teoría del autor fue por primera vez discutida por François Truffaut en sus Cahiers du cinema (Cuadernos de cine) en 1954 y se refiere a un cineasta cuya obra está marcada por un estilo y visión tan claras que, sin importar las contribuciones de sus demás colaboradores, se le puede considerar el verdadero autor del filme.
He visto casi todas las películas de Wes Anderson (sólo me falta Darjeeling Limited) y hay algo sobre su estilo que simplemente no me termina de llegar. Pero mis gustos son irrelevantes a la hora de examinar la obra de uno de los cineastas más originales trabajando hoy en día.
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RePost: Wes Anderson en La Cámara y La Idea
Con el fin de que nadie se sienta engañado, siento que es importante comenzar este post diciendo que a mí no me encanta Wes Anderson. Pero primero un poco de historia del cine. La teoría del autor fue por primera vez discutida por François Truffaut en sus Cahiers du cinema (Cuadernos de cine) en 1954 y se refiere a un cineasta cuya obra está marcada por un estilo y visión tan claras que, sin importar las contribuciones de sus demás colaboradores, se le puede considerar el verdadero autor del filme.
He visto casi todas las películas de Wes Anderson (sólo me falta Darjeeling Limited) y hay algo sobre su estilo que simplemente no me termina de llegar. Pero mis gustos son irrelevantes a la hora de examinar la obra de uno de los cineastas más originales trabajando hoy en día.
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Tres razones para usar TweetDeck.
Un plug para una de mis herramientas favoritas. En los últimos meses, hemos visto un crecimiento explosivo en Twitter, tanto así, que ya es difícil manternerte al tanto de tanta gente para seguir. Estoy bastante seguro que la primera persona a quien le escuché mencionar TweetDeck fue Chris Hardwick (@nerdist -- escritor, comediante, y colaborador de Wired Magazine).Y ya había intentado de todo. Desde tener una pestaña abierta con la home de Twitter (completo y absoluto desperdicio de espacio en el browser) a TwitterFox (entre otros, lo usa @filmjunk) y Twitterrific (@pzmyers, @jon_favreau). Pero sin duda alguna, el mejor para mí ha sido TweetDeck. Al principio parece un poco complicado, hasta que te das cuenta que en realidad es mucho más eficiente que todos los demás. Y si tienen iPhone, consíganse Tweetie (como @feliciaday, @aplusk ).
Mis tres razones:
1. Todo está ahí mismo. En una misma ventana, dividida por columnas, tienes tu feed normal, los @replies y tus Direct Messages.
2. La herramienta para re-tweet, reply, DM o ver el profile de alguien (y que cada profile se abra ahí mismo sin necesidad de ir a twitter.com) pasando el mouse sobre su imagen es muy eficiente.
3. Las herramientas para filtrar tus tweets como quieras. Puedes seleccionar ver sólo los de alguna fecha, algún tema (osea, con hashtags*), buscar entre los tweets generales aunque tú no los sigas, y un montón de otras herramientas que demuestran el verdadero potencial de twitter. Como por ejemplo, para crowd-sourcing...
*Pero como veo que aquí nunca nadie las usa, explico: ¿Qué es un hashtag? Hashtag se le llama cuando a un tweet lo marcas (o taggeas, le pones un tag) colocando el símbolo de número (# - que en inglés se conoce como hash symbol) adelante. Al igual que los tags en cualquier blog o contenido, el hashtag denota que el tweet pertenece a un tema en particular. Por ejemplo, durante los oscares, cualquier tweet al respecto llevaba: #oscars. Y así, puedes encontrar los tweets relevantes a lo que te interesa. Los puedes buscar en search.twitter.com o directo en la herramienta de búsqueda en TweetDeck. Hay también ciertas actividades en las que puedes participar usando hashtags, por ejemplo #followfriday en el que recomiendas gente interesante a quién seguir, por ejemplo...
Tres razones para usar TweetDeck.
Un plug para una de mis herramientas favoritas. En los últimos meses, hemos visto un crecimiento explosivo en Twitter, tanto así, que ya es difícil manternerte al tanto de tanta gente para seguir. Estoy bastante seguro que la primera persona a quien le escuché mencionar TweetDeck fue Chris Hardwick (@nerdist -- escritor, comediante, y colaborador de Wired Magazine).Y ya había intentado de todo. Desde tener una pestaña abierta con la home de Twitter (completo y absoluto desperdicio de espacio en el browser) a TwitterFox (entre otros, lo usa @filmjunk) y Twitterrific (@pzmyers, @jon_favreau). Pero sin duda alguna, el mejor para mí ha sido TweetDeck. Al principio parece un poco complicado, hasta que te das cuenta que en realidad es mucho más eficiente que todos los demás. Y si tienen iPhone, consíganse Tweetie (como @feliciaday, @aplusk ).
Mis tres razones:
1. Todo está ahí mismo. En una misma ventana, dividida por columnas, tienes tu feed normal, los @replies y tus Direct Messages.
2. La herramienta para re-tweet, reply, DM o ver el profile de alguien (y que cada profile se abra ahí mismo sin necesidad de ir a twitter.com) pasando el mouse sobre su imagen es muy eficiente.
3. Las herramientas para filtrar tus tweets como quieras. Puedes seleccionar ver sólo los de alguna fecha, algún tema (osea, con hashtags*), buscar entre los tweets generales aunque tú no los sigas, y un montón de otras herramientas que demuestran el verdadero potencial de twitter. Como por ejemplo, para crowd-sourcing...
*Pero como veo que aquí nunca nadie las usa, explico: ¿Qué es un hashtag? Hashtag se le llama cuando a un tweet lo marcas (o taggeas, le pones un tag) colocando el símbolo de número (# - que en inglés se conoce como hash symbol) adelante. Al igual que los tags en cualquier blog o contenido, el hashtag denota que el tweet pertenece a un tema en particular. Por ejemplo, durante los oscares, cualquier tweet al respecto llevaba: #oscars. Y así, puedes encontrar los tweets relevantes a lo que te interesa. Los puedes buscar en search.twitter.com o directo en la herramienta de búsqueda en TweetDeck. Hay también ciertas actividades en las que puedes participar usando hashtags, por ejemplo #followfriday en el que recomiendas gente interesante a quién seguir, por ejemplo...
RePost: Hablando de estructura en La Cámara y la Idea

Hablemos un poco de estructura.
En primer lugar, dejemos claro que la estructura tradicional de una película no es ni una receta de cocina, ni es la única que existe. En este post les hablaré de la estructura común de tres actos. Pongan atención a los filmes que vean próximamente: 4 de cada 5 la utilizan*.
La estructura de tres actos fue primero descrita por Aristóteles en Poética. Él propuso los lineamientos centrales que utilizamos hasta el día de hoy. Aplican para cualquier tipo de narrativa, desde cuentos y novelas, hasta largometrajes, cortos y obras de teatro...
Acto I: Presentación. Básicamente le dice al público de qué tratará la historia y quiénes son sus personajes.
Acto II: Confrontación. Aquí se da la mayor parte de la acción. Los personajes se encuentran con problemas, avanzan, se tropiezan y se enamoran. Nosotros, como público, nos enamoramos de algunos, odiamos a otros, escogemos partido y nos perdemos en la historia.
Acto III: Resolución. Aquí encontramos el clímax, el punto de tensión más fuerte en toda la historia, y nos enteramos de las consecuencias finales de las decisiones que tomaron los personajes.
Entre un acto y el que le sigue, encontramos un Plot Point:
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