Illiterate Programming

Oscares 2011. Recapitulando una entrega aburrida.

2011-02-28T10:55:00.000-08:00

El recap lo hice por Twitter en la mañana con la intención de no postear nada aquí. Pero ¡twist!

Aquí va:

OscarRecap . Febrero 27, 2010. 50/100. Aburrida, no chistosa y poco sorpresiva.

10 razones por las cuales no he empezado a escribir hoy.

2011-02-04T09:38:00.000-08:00

Anoche empecé la versión 15? 16? 17? 6546? de un guion. Y es solo el principio. De ahí, cuando en el año 2134 lo termine, se lo tengo que dar a Adán y comienza el "trabajo de verdad". No porque este sea "de a mentis". Ambos son de verdad.

En fin. Tengo buenas razones para no poder empezar hoy. Aquí van en orden del 10 al 1.

10. Joseph Gordon-Levitt twiteó el Tumblr de Zooey Deschanel y se me ocurrió copiarle una entrada en mi blog.

9. Estoy escribiendo esa entrada en mi blog.

8. Alejandro, de Lady Gaga suena demasiado a I Saw the Sign de Ace of Base. Esto me distrae.

7. No me salió muy bueno el café de hoy y contemplo abrir la bolsa de café colombiano que le regalaron a Caro.

6. Hay mucho viento hoy y mi ventana está abierta. Y no la quiero cerrar. Encrucijada, lo sé.

5. Estoy tratando de recordar cómo se llama la canción esa que va tarara -tara- tararara... Si saben, me avisan.

4. Sé que al rato tengo que ir al cajero y voy a tener que dejar de trabajar de cualquier forma.

3. Anoche en The Office no encontraban a Michael a pesar de que él tenía otra cámara con él y no entiendo por qué no se comunican entre los camárografos del documental que se supone están grabando. Tampoco entiendo cómo es que antes era tan chistosa The Office.

2. Twitter.

1. Tengo hambre -> No tengo nada que se me antoje. -> Debería ir al súper. -> Odio ir al super. -> Bueno, mejor escribo. -> OK. Empecemos. -> Espera. -> ¿Ahora qué? -> Tengo hambre.

Top 11, 2010

2011-01-25T07:04:00.000-08:00

Ya que salieron las nominaciones al Oscar, me parece apropiado –y extremadamente tarde– postear mis once películas favoritas del pasado año. Es una versión corregida y actualizada de la que publiqué en el sitio de Cine PREMIERE (en este momento en mantenimiento) hace unas semanas.

Esto definitvamente es importante.

11. Catfish (Henry Joost, Ariel Schulman)

10. The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko)
Guión: Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg

9. Toy Story 3 (Lee Unkrich)
Guión: Michael Arndt

8. Shutter Island (Martin Scorsese)
Guión: Laeta Kalogridis

7. Exit Through the Gift Shop (Banksy)

6. Somewhere (Sofia Coppola)
Guión: Sofia Coppola

5. Black Swan (Darren Aronofsky)
Guión: Mark Heyman y Andrés Heinz y John J. McLaughlin

4. Inception (Christopher Nolan)
Guión: Christopher Nolan

3. 127 Hours (Danny Boyle)
Guión: Simon Beaufoy & Danny Boyle

2. Never Let Me Go (Mark Romanek)
Guión: Alex Garland

1. The Social Network (David Fincher)
Guión: Aaron Sorkin
Más que una cinta atractiva para geeks, para aspirantes a entrepreneurs, para dueños de pequeños start-ups o para fans de la red social más grande del mundo –creo que ya mucho se ha dicho sobre el hecho de que si la población de Facebook fuera un país, sería algo así como el cuarto más grande del planeta–, Red Social me parece un filme para escritores. Para contadores de historias. Para cualquiera interesado en la construcción narrativa a partir de un personaje que mejor se define en una sola palabra: ambición. La historia verdadera es irrelevante, aquí lo que venimos a ver es al Mark Zuckerberg de Aaron Sorkin, a un narrador poco fiable, a tres narrativas que se cuentan a veces paralelas, a veces unidas y a veces en contraposición una de la otra. Los diálogos de Sorkin, como siempre, y la paciencia de Fincher para contar la historia nos llevan de la mano como una melodía interpretada por dos de los mejores contadores de historias de las pantallas (del tamaño que éstas sean).

So... yeah.

Ebert's Great Movies #30: Freaks

2010-10-03T07:45:00.000-07:00

Aquí Browning con varios de sus freaks. Su elenco, quiero decir.

Prohibida en el Reino Unido durante casi 30 años y responsable de practicamente terminar de golpe la carrera de Tod Browning, Freaks es la historia de un pequeño "hombre muñeco" que se enamora de una mujer "normal" quien le hace pensar que ella lo quiere luego de que se entera que él está a punto de heredar una gran fortuna. Pero realmente es una historia sobre cómo los freaks de circo son en realidad más nobles y humanos que las personas sin defectos físicos que aparecen en la cinta. Antes de entrarle al cine, Browning trabajó en un circo, lo cual explica su afinidad y amor por estas personas rechazadas en cualquier otro lado. Aquí, sin embargo, en el mundo de Tod Browning ser anormal es la regla.

Esto dicho, estoy seguro que debe haber un mejor adjetivo para describir esta cinta, pero el único que me viene a la mente es: "perturbadora".

"My people are decent circus folk, not dirty rats that would kill a freak to get his money."

Montón de documentales

2010-09-30T11:10:00.000-07:00

Deben saber que mi podcast favorito se llama Film Junk.

No, no es cierto. Mi favorito es Hollywood Babble-On de Kevin Smith.

Pero Film Junk es mi segundo. Y uno de los personajes que lo conduce es un documentalista que se llama Jay Cheel. Nada de esto realmente importa, lo que importa es que él también mantiene el sitio thedocumentaryblog.com, donde tiene una lista de los 50 mejores documentales de la década. A su criterio. Obviamente. O debería decir: Duh.

Y, a la par de la lista de Ebert de Great Movies, estoy intentando verlos todos. Pero son 50 y he visto muy pocos, así que me llevará un rato.

En fin. Aquí lo que he visto:

Manda Bala
Jason Kohn, 2007

La situación en Brasil, en específico en São Paulo (por lo menos durante la realización de esta película) son aterrorizantes y deprimentes. La crímenes cada vez son más en número y más violentos. La seguridad privada parece ser la única solución para sus habitantes, quienes ya están acostumbrados a vivir en un lugar donde los secuestros, asaltos y asesinatos son una más de esas cosas que suceden en el día a día. Es deprimente, además, por los evidentes e inevitables paralelos que existen con este país donde yo vivo.

Metallica: Some Kind of Monster
Joe Berlinger & Bruce Sinofsky, 2004

Los rockeros no deben tener reglas. Deben vivir al extremo. Ése es todo el punto de volverte rockstar... ¿O no?

Drogas, alcohol y sexo. No. Intenta: terapia grupal, niños y camisas floreadas. Lo que vemos durante la producción del St. Anger de Metallica, es algo completamente diferente a lo que quizás esperaríamos, la evidencia clara de que todo el mundo crece y quien eres hoy no será el mismo que dentro de 20 años. O como dice mi papá: No es lo mismo los tres mosqueteros, que veinte años después.

Y así, vemos a James Hetfield gritando, rockeando, echando cerveza al público y haciendo todo lo que un rockstar debe hacer... en pietaje filmado a principios de los 80. De ahí cortamos a una secuencia de él mismo hoy en día y vestido en una camisa hawaiana de flores entrando a la clase de ballet de su pequeña hija. También vemos a Lars Ulrich, aquel sangrón pedante que demandó a Napster que porque no tenía suficientes millones todavía, siendo regañado por su papá, cual niñito malcriado. (Además de que en algún punto medio dice que se arrepiente de todo el desmadre con Napster). ¿Y a que no sabían que Kirk Hammet tiene un rancho y le gusta pasear a caballo?

Bueno... por lo menos ninguno (a pesar de la estancia durante un año de Hetfield en un centro de rehabilitación) está tan dado al catre* como Ozzy.

La cinta es fascinante porque vemos la construcción y autodestrucción de una de las bandas más grandes en la historia del rock. De cómo intentan convivir con sus compañeros, continuar trabajando y sobrevivir en un panorama musical que los dejó atrás hace ya varios años.

*(ed.) Lo bueno de que esto no vaya a publicarse en ningún medio formal, es que puedo decir cosas como "dado al catre".

Exit Through the Gift Shop
Banksy, 2010

Mi maestro de historia del arte me dijo que quienes deciden lo que es arte y lo que no, son las instituciones o "estructuras de poder". Básicamente, el arte es arte sólo cuando es validado por alguien o un grupo de alguienes que lo reconocen como tal. Si yo pinto un cuadro aquí en mi casa, soy pintor. No artista. Si consigo que 30 personas le digan a mi cuadro "arte", entonces ya soy artista. Algo así más o menos. Por eso Duchamp puso ese mingitorio en un museo hace tantos años. He was making a point, capisce?

Vámonos entonces a las calles. Volteamos a cualquier pared e inevitablemente veremos cinco o seis rayones de graffiti, algunos con más sentido que otros. Algunos con más mérito que otros. Los individuos más creativos (o que tienen más tiempo) se echan aunque sea el dibujo de una silueta o un rostro. Por mi casa hay una pared con los personajes de Winnie Pooh, aunque creo que eso no cuenta como street art. Habrá que preguntarle a Banksy, quizá el artista callejero más famoso del momento, y el autor de este fantástico documental que explora la naturaleza del arte y nos demuestra de manera bastante convincente, y muy a su pesar, que cualquiera puede ser artista si logra convencer a suficiente gente de que lo es.

De la forma en que lo veo, hay de dos: tu trabajo te valida (como en el caso de Banksy mismo y las instituciones que tomaron su trabajo y le otorgaron el título de Arte) o tú te validas solito: como el caso de Mr. Brainwaish, el sujeto de quien este documental termina tratando. (Digo "termina tratando" porque al principio el tema era otro y él era el director, pero Bansky le volteó las cámaras al encontrarlo más interesante que la película que estaba haciendo.)

En fin, es definitivamente una cinta que hay que ver y que indudablemente estará en los primeros lugares de muchas listas con lo mejor del año. Si le encuentras por ahí, no te la pierdas.

Touching the Void
Kevin Macdonald, 2003

¿Qué harías si estuvieras escalando una montaña que jamás ha sido escalada, utilizando el estilo más arriesgado y difícil que existe? Yo, de entrada, me preguntaría por qué demonios estoy haciendo algo que no tengo el menor interés en hacer... Pero al parecer hay gente mucho más arriesgada que yo, y quienes consideraron que lanzarse a los Andes a escalar sin hacer campamentos base cada cierto tiempo, cargando apenas lo justo necesario para llegar a la cima y volver a bajar y sin medios de comunicación con nadie más que ellos dos (y a puro grito entre tanta tormenta), sería buena idea. El resultado: uno de los documentales más escalofriantes y emocionantes que he visto.

Realizado casi exclusivamente a través de recreaciones (con la excepción de entrevistas de frente a la cámara con los tres involucrados), Touching the Void cuenta la historia de sobrevivencia de Joe Simpson y Simon Yates. No quiero decir mucho para no arruinarles nada. Entre menos sepan, mejor. Pero, ¿es recomendable? Sí. Mucho.

Lake of Fire
Tony Kaye, 2006

Si eres una persona racional, en favor del pensamiento crítico y crees sólo en las cosas para las que existe verdadera evidencia científica, seguramente cualquier argumento que comience con "la Biblia dice que" te haga perder el interés inmediatamente y salir a buscar a alguien más con quien tener una conversación. Pero no se asusten. Lake of Fire no trata de esto. Trata sobre el aborto. O más bien, sobre el debate entre la gente que siente que las mujeres tienen el absoluto derecho de decidir qué hacer con su propio cuerpo y aquellos que sienten que pueden tomar decisiones por los demás basándose exclusivamente en las "reglas" que se ha autoimpuesto el grupo dogmático al que pertenecen.

No les voy a mentir, no es una película fácil de ver, las imágenes de Tony Kaye (quien preparó este documental a lo largo de 16 años, entre los cuales encontró tiempo de dirigir American History X) son fuertes, tanto que el anacrónico blanco y negro pronto se vuelve más que entendible: sería demasiado difícil ver lo que vemos a todo color. Y tampoco crean (en caso de que alguno de ustedes sea de los que se creen superiores a los demás y por lo tanto con el poder de decidir por ellos) que está sesgado hacia alguno de los dos lados. Es, de hecho, bastante impresionante la manera en que el cineasta logra balancearse entre ambos bandos y según Roger Ebert –y yo le creo todo lo que diga Roger Ebert*–, cualquiera que vea esta película, sale sintiéndose aún más convencido de lo que entró creyendo. Una vez más, comprobamos que cada quien ve lo que quiere ver.

Cuentan en la cinta una fábula judía:
El rabino habla con la esposa enojada con su marido y al final le dice: "Tienes razón".
Luego habla con el esposo, quien también está molesto, y le dice: "Tienes razón".
Luego uno de los alumnos del rabino le dice: "¡Oiga! ¡Pero no pueden los dos tener razón!", y el rabino le contesta: "Tienes razón".

Lo que digo es que tal vez, sólo tal vez, si los argumentos de quienes se hacen llamar pro-vida (aunque realmente, fuera de que seas Jeffrey Dahmer, no entiendo quién sería contra-vida) estuvieran más alejados del reclamo religioso, tal vez, tendrían algo similar a un buen argumento por hacer. Aún así, aunque suene medio fuerte, prefiero la frase que a algún compañero en la prepa le encantaba decir: Haz de tu vida un papalote.

Cada quien tiene el poder de decidir y cada quien tiene que legalmente poder decidir. Y quienes les ayuden a ejecutar esa decisión, tienen que legalmente estar protegidos (y sentirse seguros) de hacer lo que la paciente quiere. Un doctor no puede trabajar si tiene miedo de que algún loco le vaya a disparar por hacer su trabajo. Punto. Y eso aplica para todo. ¿Quieres casarte con tu pareja del mismo sexo? Adelante, por favor. ¿Quieren adoptar a un niño? Si lo pueden mantener, por supuesto. Hay muchos niños en necesidad de amor. ¿Sientes que tu cuerpo está listo para tener un hijo pero tú no? Tienes tres meses. Hazlo y sé feliz.

¿Y tú? ¿Quieres creer en un hombre invisible que vive en el cielo y pertencer a un grupo cuyo emblema es un señor clavado a dos pedazos de madera? Hazlo.

Sólo te pido que no reces adentro de mi escuela o mi gobierno, y yo te prometo no pensar adentro de tu iglesia.

*Queridos escépticos y pensadores racionales allá afuera: estoy conciente que esto se llama Falacia Lógica de Autoridad. Pero no me importa. Roger Ebert es escéptico, fantástico y sabe más que tú. OK?

Encounters at the End of the World
Werner Herzog, 2007

Si todas las cintas de hoy en adelante tuvieran que incluir a un narrador, ojalá ese narrador fuera Werner Herzog.

Algo tiene su tono, su ritmo, su inglés masticado, que inmediatamente te envuelve en su armonía y te lleva de la mano hacia la extrañeza de la que cada uno de los mundos de sus documentales (y también sus ficciones) está permeado. En este, el cineasta visita la Antártida aclárandonos desde el principio que no tiene ningún interés en capturar a los esponjosos pingüinitos que tan de moda estuvieron hace algunos años. En su lugar, Herzog nos cuenta la historia de la gente que termina en aquel lugar: el más alejado de cualquier otro en el planeta. Hay un banquero que ahora maneja un camión, un lingüista que cuida del jardín botánico, un científico que lleva más de 15 años pasando más tiempo con aquellos pingüinos que con miembros de su propia especie. Y el realizador sólo rompe su promesa de no filmar a esos adorables animalitos, para mostrarnos uno que (por ninguna razón en particular) decide alejarse del grupo para correr hacia las montañas. Hacia la nada. "Demented penguin", narra Herzog.

Encounters at the End of the World es una mirada fascinante hacia un mundo desconocido para la mayoría de nosotros. Y no por la impresionante cantidad de vida que hay bajo esas aguas heladas, sino por la fascinante variedad de personas que deciden mudarse a un lugar que evidentemente no los quiere ahí. Y bien dice el cineasta: "La Antártida parece la luna, aunque no lo es. Y nos permite imaginar cómo será la vida humana cuando colonicemos otros planetas". Otros mundos. Tal vez esos tampoco nos quieran ahí, pero la falta de comodidad y una gran bienvenida jamás nos ha detenido de continuar explorando.

Ebert's Great Movies #29: Trouble in Paradise

2010-09-19T14:54:00.000-07:00

Kay Francis, Miriam Hopkins y Herbert Marshall en uno de los primeros ejemplos de aquellos –ahora clásicos– intercambios rápidos de diálogo de lo que luego sería conocido como screwball comedies.

Cuando dirigió ésta, Ernst Lubitsch ya era un realizador importante, conocido especialmente por los musicales que hizo con Paramount (estudio del que fue director un año) como Montecarlo (1930) y The Love Parade (1929). Trouble in Paradise es ampliamente reconocida como su mejor cinta y, dado que fue realizada antes de que se implementara el Código (una serie de reglas de censura que toda cinta debía seguir y que estuvo activo desde 1934 hasta 1968), Lubistch y el guionista Samson Raphaelson (su colaborador frecuente) tuvieron oportunidad de darse vuelo con la insinuación sexual* y flirteos.

"Come on, be brilliant! Talk yourself out of it!"

*Aunque claro, para nuestros estándares actuales, esta clase de "insinuación sexual" ya la encontramos en el más inocente de los programas para adolescentes. Digo, Drake y Josh y Bob Esponja son más atrevidos (aunque mucho, mucho menos cool) que el Gaston Monescu de Herbert Marshall.

Ebert's Great Movies #28: The Public Enemy

2010-09-14T21:30:00.000-07:00

*El escritor Roger Ebert ha sido crítico de cine desde 1967 y en 1992 (según mis cálculos) ha recopilado sus cintas favoritas en una kilométrica lista titulada simplemente Great Movies. Muchas las he visto, pero la mayoría no. A la par de verlas, intento investigar lo más que puedo sobre cada una –con la ambición de algún día aguantarle el paso a Scorsese o Tarantino en una discusión sobre cine–. Ebert me lleva mucha ventaja.*

OK. Full disclosure y empezamos con las excepciones: No todas las películas que veré en esta serie son de aquella lista de Roger Ebert. Algunas son cintas que he querido ver desde hace mucho, otras me han llamado la atención porque alguien cuya opinión respeto las ha mencionado. Este último es el caso de The Public Enemy: es una de las primeras cintas (si no es que la primera) que menciona Martin Scorsese en el documental A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies. Búsquenlo si no lo han visto. Diría que vale su peso en oro, pero los DVDs son muy ligeros. Y si es copia digital, pues no tiene equivalente en meatspace.

Eso dicho...

The Public Enemy, William A. Wellman, 1931

James Cagney como Tom Powers, el papel que lo pondría en el mapa de las grandes estrellas. Aunque ganó su único Oscar por un papel mucho más alivianado (Yankee Doodle Dandy, 1942) para siempre sería recordardo como el clásico tough guy.

Antes de esta, William A.Wellman era conocido como el director de la primera cinta en ganar el Oscar a la Mejor película, Wings en 1927. Y, aunque The Public Enemy se filmó y estreno en la misma época que las otras cintas que he podido ver del mismo año, 1931, esta es la primera donde (yo por lo menos) siento una clara desviación de la narrativa silente hacia una donde los diálogos no se sienten forzados o, incluso, innecesarios. Me queda claro que mucho de esto tiene que ver con la rápida, dura y distintiva forma de hablar que tenía Cagney –sin duda también tiene que ver que esta fue de las primeras en utilizar un nuevo sistema de grabación de audio más sofisticado, en el que ya no era necesario que los actores pronunciaran cada sílaba a la perfección–. Es fácil ver la influencia de esta sobre Scorsese y sobre todo el género del cine del bajo mundo y mafia.

"I didn't ask you for any lip. I asked you if you had a drink."

Ebert's Great Movies #27: Dracula

2010-09-14T18:28:00.000-07:00

Bela Lugosi ya había interpretado a Drácula en el teatro y, aunque su gusto por la excentricidad y otros papeles similares nos apunten lo contrario, sólo lo haría una vez más, en la comedia Abbott & Costello Meet Frankenstein en 1948.

Aunque Tod Browning tenía contemplado al "1,000 caras" Lon Chaney (de The Hunchback of Notre Dame y The Phantom of the Opera) para el papel, la muerte de este llevó al director a contratar al entonces desconocido actor de Hungría, Bela Lugosi. Hoy su nombre es sinónimo del personaje que aquí encarnó.

"The superstition of yesterday can become the scientific reality of today."

Ebert's Great Movies, #26: M

2010-09-14T18:13:00.001-07:00

Peter Lorre apenas tenía 26 años cuando interpretó a Becker, su segundo papel importante en cine, y sin duda el responsable de su relativo encasillamiento el resto de su carrera.

La primera cinta de Fritz Lang con sonido, sobre los intentos por parte de la policía y del bajo mundo por encontrar a un asesino niños, ha sido nombrada como la responsable de crear dos géneros: el police procedural y el thriller del asesino serial.

"This won't bring back our children."

Ebert's Great Movies, #25: City Lights

2010-09-14T17:55:00.000-07:00

Chaplin y Virginia Cherrill, cuando el Little Tramp conoce a la chica ciega.

Renuente a entrarle de lleno a las talkies, Chaplin construyó una película que, aunque ya en su estreno resultaba anticuada al ser casi enteramente silente, aún fue y sigue siendo más divertida y entrañable que el 85% de las comedias románticas actuales.

"Yes, I can see now."

Warehouse 13

2010-09-03T17:14:00.000-07:00

¿Qué es Warehouse 13?

Es el programa de ciencia ficción que deberían estar viendo.

OK, no. Exagero. Es uno de los programas de ciencia ficción que deberían estar viendo. OK, tampoco. Es uno de los programas de ciencia ficción que podrían estar viendo. Si quieren.

Siempre y cuando su ciencia ficción les guste con bastante humor y tramas completa y absolutamente improbables.

Básicamente, la Warehouse 13, algo así como Bodega 13 (pero dejémoslo en inglés, porque en español suena a un lugar abandonado atrás de la Merced) es un lugar donde van a parar todos aquellos artefactos con propiedades... extrañas, digamos. Ahí guardan, por ejemplo, el espejo de Lewis Carroll, el cual tiene el poder de transportar a quien ahí se refleja a un mundo extraño. También están los lentes de Timothy Leery, que le permiten al usuario ver al mundo un poco más... extravantemente psicodélico, digamos. Y hay otros un poco más macabros, como la máquina de escribir de Sylvia Plath, la cual literalmente le quita a quien con ella escriba, todo el deseo de vivir. Si no saben quiénes son estás personas, no se preocupen, ahí se los explican.

Y eso me lleva al problema que le vi al show: se esfuerzan demasiado por explicar el 'misterio de la semana'. En lugar de asumir que el público es un poco más conocedor de lo que creen, pierden mucho tiempo explicando que Timothy Leery fue uno de los primeros en experimentar con los poderes psicodélicos del LSD.

Aún así, en general es bastante recomendable. Nada revolucionario ni particularmente memorable, pero muy divertido.

Y tampoco crean que cada episodio es sobre ir a buscar algún otro artefacto que decidió causar problemas esta semana. No. Afortunadamente lo han sabido variar bastante y, aunque estos artefactos sí permanecen como el eje central del programa, la trama no se cierra solamente en ellos y tenemos chance de conocer a estos interesantes personajes y seguir una historia suficientemente interesante a lo largo de varios capítulos. El arco general de la temporada en cuestión, pues.

Calificación arbitraria: Mostly harmless.

Vamos en el capítulo 9 de la segunda temporada, por cierto.

"Coming" "soon"

2010-08-03T02:10:00.000-07:00

He escrito muchas cosas. Artículos, entrevistas, copy genérico, publicidad, dos cortos compartidos, dos guiones de largo compartidos, un largo solo, un piloto y 2.5 capítulos de una serie (no producida todavía) y varias cosas más que se me escapan en este momento.

Nunca he tenido lo que comúnmente se conoce como Writer's Block. Con mayúsculas. Nunca me he quedado sin ideas y siempre se me ha facilitado mucho escribir. (Bien o mal ya lo decide cada quien y ese es otro asunto.)

Pero este… este que estoy haciendo ahorita… ¿este que acabo de enviar? Fuck. Este sí me costó trabajo. Creo que sobre todo por la estructura y la forma. Y no es un problema que tenga que ver con la falta de ideas (¿que no leíste el segundo párrafo?), sino todo lo contrario. Se me ocurren demasiadas cosas. Quiero que sea demasiadas cosas. Tiene que ser demasiadas cosas.
Pero me gustó como quedó. Creo que es un proyecto interesante/padre/prometedor/emocionante/provocador-de-adjetivos y no puedo esperar a hacerlo.

Hay muchas cosas que me gustan bastante de este. Los nombres de los personajes, por ejemplo. Y título de la ficción dentro de la ficción. Y es que, como te imaginarás, querido único lector, estos personajes están involucrados en una película. Y esa película, de la cual veremos algunas imágenes dentro de la otra película, se llama…

The Bitch is Back.

Y ésa, ésa también la espero hacer un día de estos.

Conception would be a funny name too.

2010-08-02T14:48:00.001-07:00

(via geekosystem)

Más Lost... Ahora en CinemaNET!

2010-06-16T18:48:00.001-07:00

Ya está publicado el programa especial sobre Lost al que me invitaron a participar hace unos días. La imagen los lleva al sitio de CinemaNET, donde lo pueden escuchar y ahí mismo suscribirse para escucharlo en su iTunes de confianza. Como siempre, la discusión estuvo muy divertida e interesante. A good time all around!

¡Gracias a Carlos Del Río y todo el equipo por la invitación !

No. No. Nope. Nu-uh. Shut it down.

2010-06-14T21:25:00.000-07:00

Se supone que me gustaba True Blood. Te juro que me gustaba. And yet...

Comenzó la tercera temporada y tenía yo planeado escribir un montón sobre por qué me gusta. Qué la hace especial y qué quería seguir viendo. Pero luego... no sé. Me dio flojera. No escribir, me dio flojera el show.

Y ver ese anuncio que puse arriba y que se publicó en tantos lugares, sólo me hace pensar en aquella gran frase de Reservoir Dogs...

"Are you gonna bark all day, little doggy. Or are you gonna bite?"

En fin. Le doy un par de episodios de chance más (por lo menos de aquí a que empiece Entourage o algo) y después... si no mejora... I'm done.

Mejor: The Good Guys. Con Colin Hanks y el siempre entretenido Bradley Whitford.

Sobre Lost

2010-05-24T22:00:00.000-07:00

Sin saber bien por qué estoy haciendo esto (porque seguramente tengo mejores cosas qué estar escribiendo y haciendo), me dispongo a intentar expresar lo que pensé sobre el capítulo final de Lost. Obvio, spoilers. Duh.

Para empezar, creo que los creadores* se merecen, por lo menos, unos buenos aplausos por seis años de mantener, cultivar y atender un show que siempre mostró el potencial de convertirse en una de las mejores series jamás hechas. Y por el valor que tomó el guardarse todo hasta el capítulo final: puedo decir con bastante seguridad que nunca un show dependió tanto de su último capítulo como Lost. Sería hasta el capítulo final donde nos enteraríamos de todo. Sería un capítulo final épico. Lleno de respuestas. Un capítulo final de proporciones tan grandiosas que su típico horario de transmisión no era suficiente: este necesitaba dos horas y media. Porque así de épico era. O iba a ser. O debió haber sido.

Mi opinión se divide en dos, por un lado está mi opinión como escritor, cineasta y aspirante a algún día tener una serie de televisión a mi mando. Desde ese punto, la serie no podría estar mejor construída. Específicamente, creo que la lección más grande que nos podemos (y nos debemos) llevar, es la habilidad que tuvieron estas personas para hacernos, como público, creer que hasta el más pequeño detalle era de extrema importancia. Cada elemento dentro de seis temporadas fue tratado con la importancia de una cirugía de vida o muerte. Desde las listas de los Others, hasta los susurros en la jungla, hasta los conejitos con números pintados. Desde ahí, desde ese punto de vista, desde la perspectiva de un programa de televisión como negocio, como franquicia, como fuente de ingresos e inspiración de productos "basados en", Lost es un completo éxito. Porque ahí estuvieron todos los fans, semana tras semana, desmenuzando, analizando, escribiendo, podcasteando, preguntando y adivinando.

Como escritor también, hay que darles crédito por mantenerse fieles a su visión de Lost como un show sobre personajes. Siempre lo dijeron y lo mantuvieron: Lost es un show sobre personajes y lo único que nos debe importar son los personajes. Los misterios y todo lo demás, es secundario. Una cereza en el pastel, digamos. Por ese lado, desde su perspectiva, este final también funciona**. Los personajes tuvieron su final. Vimos su recorrido, los entendimos y los despedimos. Cool beans.

Eso dicho, como fan, mi respuesta es: Sí, qué bueno que hayan hecho todo eso y que hayan cultivado su fan-base y que hayamos pasado tanto tiempo desmenuzando, analizando, escribiendo, podcasteando, preguntando y adivinando… qué lástima que nada realmente significara nada y todo fuera para, básicamente, nada, ¿no? Tough luck, JACK.

Pero el episodio final no me decepcionó tanto. Pero no porque me pareciera particularmente revelatorio. Sino porque en realidad ya no esperaba mucho. Después de 16 capítulos en los que cada vez era más claro que no se resolvería nada y que los últimos seis años los escritores se pusieron a tirar ideas y locuras y misterios falsos por todos lados… ya no esperaba mucho del final.

Está bien y qué bueno que vean su show como uno de personajes (character driven le llaman) y es cierto… pero dude, esto no es Six Feet Under. Vamos, ni siquiera es Dawson's Creek. No es suficiente que Jen tenga a su bebé y se muera. Necesitaban decirnos, por lo menos, qué era el Creek. No es suficiente que Ross y Rachel terminen juntos. Aquí sí necesitamos saber, de perdida, por qué Fat Naked Guy se la pasaba desnudo.

El episodio final de Lost debió ser épico. Debió ser increíble. En su lugar, fue una tomada de pelo. No por los personajes, okay, ya, qué bueno que se quieran y se reencuentren. I GOT IT… pero ¿no podían tener eso Y darnos respuestas? ¿No? ¿En serio? ¿No lo consideraron importante? ¿O de plano no sabían? No sabían, ¿verdad? No, no sabían.

En el peor de los casos, el episodio final debió NO haber sido una versión misteriosa del chiste de los Artistocrats. Donde lo que importa no es el punchline. Sí, aqui sí importaba el punchline.

Toda esa habladuría de las listas, las reglas, los bebés, los secretos, todo… fue un gran engaño. Bien lo dijeron en una entrevista: "Es como el programa Master Chef –puede ser que haya sido otro programa de cocina, no me acuerdo cuál dijeron–, donde ves a los cocineros ir al súper y agarrar de todo. Pero luego se ponen a cocinar y muchos de los ingredientes ni siquiera los usan". Pues sí. Sólo que en Master Chef te aseguro que no le dedican capítulos enteros a una alcachofa que luego no meten en el pastel de chocolate. (Por favor no le pongan alcachofas a sus pasteles de chocolate).

Pobre de la gente que (gratis y en su tiempo libre) le dedicó sitios enteros a los misterios de Lost y lo que podrían significar. Todas esas teorías, al parecer, son mejores que lo que los escritores tenían pensado. Le piensas demasiado, bro. A veces un cigarro es sólo un cigarro. Y a veces no te quiero decir qué es porque seguro lo que te imaginas es más cool.

Pero no, el último capítulo de Lost no me arruinó la serie entera. Porque, como dicen, lo bailado nadie me lo quita. Aunque al final no hubiera ningún baile y resulta que estaba yo sólo en mi casa imaginándome hasta la música.O quizá nuestro error fue pensar que no todo sería tan literal. Cuando Jacob dijo que la isla es como un corcho que evita que el mal se salga, tal vez se refería a que la isla es un corcho que evita que el mal se salga.

De nuevo: piensan demasiado.
Al final, Lost respresentó un gran misterio digno de un final apantallante. El misterioso maletín de Pulp Fiction funciona como eterno misterio porque el entendimiento mismo de la cinta no recae sobre su contenido. Lo siento, pero en Lost sí necesitábamos saber qué había dentro del maletín. Y la respuesta "¡Magia!" no es aceptable.

Lo que no entiendes, puedes hacer que signifique lo que quieras. Y quizás esa fue la intención de los creadores, que cada quien se inventara sus propias razones y soluciones. Como en los ejercicios de primaria en los que les dan a los niños cinco o seis palabras y la indicación: Inventen una historia.

Y tampoco son los elementos religiosos/espirituales los que me molestan. Qué bueno que se vayan al cielo (o donde sea) y qué bueno que en la isla haya una luz mágica que sólo convierte a ManInBlack en humo negro cuando él entra, pero cuando entra alguien más sólo los lastima un poco. Qué bueno. Yo lo que quiero saber es cómo funciona una rueda que le das vuelta y te saca al desierto. Quiero saber por qué está esa rueda ahí. Quiero saber qué es la isla, su origen, por qué se puede mover, quién la descubrió, quién le puso todos esos símbolos e iconografía egipcia, de dónde vino la Madre, qué planeaban hacer los de Dharma con la fuerza electromagnética, por qué el doctor de los videos se cambiaba el nombre, por qué no podían nacer ahí bebés, por qué sí nació Aaron, por qué era importante Aaron, por qué nadie debía criar a Aaron más que Claire, cómo sabía Jacob que las vidas de Sawyer y Kate estarían tan jodidas si los escogió de niños, cómo viajaba él de y hacia la isla, cuál es el papel de Eloise Hawking, de qué lado estaba Widmore, por qué los Dharma tenían que hacer sus experimentos con animales ahí, qué le pasó a Walt que supuestamente era tan importante….. bah. No le puse signos de interrogación a las anteriores porque no me sirve de nada preguntar eso.

Ahora, sobre preguntas específicas sobre el final. Es más: Preguntas específicas sobre esa escena en la iglesia:

¿Por qué estaba Penny ahí? ¿También podían estar las personas importantes que NO estuvieron en el choque o en la isla?
¿Entonces dónde está Nadia?

¿Por qué Aaron estaba ahí como bebé? "Te puedes ir al cielo, pero convertido en bebé, okay?" "No way, man. Mejor me quedo en la banca del parque junto a Ben. Él también decían que era especial como yo."

¿Por qué Michael (el mismo que mató a dos personas) se quedó en la isla susurrando y Sayid sí fue "perdonado" y Ben, al parecer, también?

¿Por qué ninguno de los demás pasajeros tuvieron chance de unirse a su fiesta afterlife?

¿Y Walt?

¿En qué momento se "pusieron de acuerdo"? Jack se murió ya lejos de Kate y Sawyer; y Shannon y Boone años antes….

¿Por qué Hurley no se volvió inmortal al ser protector de la isla?

¿Por qué se inventaron una realidad alterna "feliz" en la que Kate seguía huyendo de la policía, Sayid tuvo que volver a matar a gente y Sun casi pierde a su bebé?

¿Por qué si cuando la luz se apaga Falso-Locke puede ser matado, Jacob nunca hizo eso él mismo?

(OK, esas dos últimas ya no son de la escena en la iglesia, pero así es este show, nunca pasa lo que prometen ni lo que esperas ¿por qué no sería este blog así también?)

En fin. Eso es todo. Creo. Eso y esto que alguien posteó en Twitter: "Sólo diré que cuando Buffy tuvo que tapar al Hellmouth, ella no necesitó un estúpido corcho."

Al final la lista quedó igual. ¿Qué lista? Mi lista sobre mis finales de serie favoritos.

5. Sports Night
"Anyone who can't make money off of Sports Night is an idiot."

4. Seinfeld
"Did we have this conversation already?"

3. Mad About You
"I blame my parents."

2. Arrested Development
"Maybe HBO will want us?"

1. Six Feet Under
Simplemente el mejor uso de un montage en la televisión.

*Pasé demasiado tiempo dándole más crédito a JJ Abrams de lo que, según entiendo, realmente se merece. Lost es de Damon Lindelof y Carlton Cuse. **Más o menos, ver apartado: Preguntas específicas sobre esa escena en la iglesia

Alison

2010-03-22T19:00:00.000-07:00

Two girls were playing Disney princesses by the swings, when a teacher walked behind them. She stopped to listen to the kids, who would always amaze her with their imagination to come up with the most fantastically implausible storylines for their favorite cartoon personas. This time however, as the teacher stood there, she overheard one of the little girls refer to the other one as Alison. Alison this. Alison that. Confused, the teacher approached the girl (whose real name just happened to be Jenna) and said: "Are you playing Disney princesses again?". The girl responded without turning, "Yes. Yes we are." Even more confused, the teacher kneeled in front of Jenna and asked her in a tone way too serious for such an uneventful conversation: "But who is Alison? I don't remember any princess named Alison".

The girl stared at her. The teacher stared back.

They continued to stare at each other pointlessly for a few more seconds.

Then Jenna, after a long and tired sigh, responded with a tone of terrible obviousness: "Alison Wonderland? Hello?"

Pues ya vimos Alice in Wonderland. Felicidades a Tim Burton: No sé cómo le hizo, pero logró que Anne Hathaway se viera HORRIBLE. Great, good job. ¡Y en 3D!

Hablando del 3D… No quiero sonar demasiado hater sobre la nueva moda que invade los cines hoy en día, pero tengo dos problemas con el supuesto 3D. Y es que no siento (o no creo) que sea tercera dimensión de verdad. Porque en realidad lo que yo veo son varios planos de dos dimensiones, uno detrás del otro. Es decir: todo es plano. Sólo que hay varios niveles de planos. Creo que si fuera tercera dimensión de verdad, podríamos ver alrededor de las cosas. Si nos sentáramos de un lado del cine veríamos una cosa diferente, o un ángulo diferente, que si nos sentáramos en otro lado. (¿Saben dónde sí sucede eso? En el teatro.) Mi único problema aquí, es con la terminología. Simplemente no me gusta que se le llame tercera dimensión. Preferiría algo como "cine aumentado" o "mejorado" o algo… ENHANCED CINEMA, se me ocurre. Pero no Tercera Dimensión.

Me hablan cuando logren ese avance.

Y la segunda cosa que no me encanta sobre el 3D, son los lentes. Siento que el cine (ir a una sala de cine) es una experiencia grupal. Para mí, por lo menos. Y no que no disfrute ir solo, pero es muy diferente. Y cuando vas con alguien, o con varios alguienes, para mí es importante el poder compartir la película con los demás. Y no me refiero a estar hablando durante la proyección (por favor no hablen durante las proyecciones). Me refiero al poder voltear y compartir una expresión con alguien, ver cómo los demás están reaccionando, compartir una sonrisa, una sorpresa… hasta las palomitas, ¿por qué no?

Verán que yo no me tomo el cine muy en serio. Para mí no es una experiencia sagrada a la que hay que hacerle reverencia y tomarla con seriedad y solemnidad. No. El cine es entretenimiento. Y si no lo puedes compartir, pues no me sirve de mucho. Sean comedias, dramas, de acción o lo que sea. Todas son entretenimiento.

Y así, con esos lentes enormes, siento que ya no puedo compartir esas expresiones visuales con la gente que me acompañó a la función. Y eso es quizá lo que más me desagrada de esta nueva moda del 3D: los lentes.

Simplemente quisiera que los diseñaran diferente. Un poco más chicos. No sé si los hacen así para que no se los roben o para cubrir más de la pantalla. De cualquier forma, ojalá cambien eso pronto.

Por lo menos en el boliche te puedes comprar tus propios zapatos y no usar los de payasito que ahí tienen.

¿Y sobre la película?

Está bien. Pero este Tim Burton no me encanta. Me gusta el Tim Burton de Ed Wood, de Edward Scissorhands, de Beetlejuice, de Sweeney Todd. El Tim Burton oscuro, pero juguetón. Twisted, pero con sentido del humor. No el Tim Burton engolosinado en sus propias fantasías alucinantes. A veces es tan sobrado que siento que estoy viendo Not Another Tim Burton Movie. Y lo mismo para Johnny Depp. Quien, aunque me encanta, aquí también siento que se le pasó la mano. Un poquito demás.

Pero me encantaron los detallitos en el palacio de la reina Roja. Como lo changuitos y pajaritos que sostienen los candelabros.

Y sobre todo, sobre todo: Esta es justo la razón de por qué no tengo el menor problema con los remakes. En la música lo hacen todo el tiempo. No entiendo por qué en el cine a todos les molesta tanto... Siempre es interesante ver la versión de alguien más de una historia que ya conocemos. Siempre. Y si no te gustó y prefieres la original: Ahí sigue. En la repisa de los DVDs, para que la veas cuando quieras.

Predicciones

2010-03-07T11:15:00.001-08:00

A unos minutos de que empiece la ceremonia... Aquí mis predicciones. Ojo, que no son las que yo QUISIERA que ganaran (de esas, muchas, ni están nominadas), estas son las que creo que van a ganar hoy en la noche. A ver si me gano un premio o algo.

Película: The Hurt Locker

Director: Kathryn Bigelow

Actor: Jeff Bridges

Actor de reparto: Christoph Waltz

Actriz de reparto: Sandra Bullock

Actriz de reparto: Mo'Nique

Animación: Up

Arte: Avatar

Cinematografia: Avatar

Vestuario: Coco Before Chanel

Documental: The Cove

Edición efectos sonido: District 9

Guión adaptado: Up in the Air

Guión original: Inglourious Basterds

Veamos pues...

Nominados!

2010-02-02T05:47:00.000-08:00

Sí, sí... ya sé que para muchos (incluso varios cinéfilos) los óscares son irrelevantes y les da hueva...

1. No me importa a mí sí me emocionan, y mucho.
2. Shut up.

Estos son los nomnados (y en rojo las que me emocionaron -- No son predicciones todavía*. En azul, las que no me gustaron):

Best Supporting Actress: Penelope Cruz, Nine; Vera Farmiga, Up In The Air, Maggie Gyllenhaal, Crazy Heart, Anna Kendrick, Up In The Air, Mo'nique, Precious.

Best supporting Actor: Matt Damon, Invictus, Christopher Plummer, The Last Station, Christoph Waltz, Inglourious Basterds, Woody Harrelson, The Messenger, Stanley tucci, The Lovely Bones.

Best Actor: Jeff Bridges, Crazy Heart, George Clooney, Up In The Air, Colin Firth, A Single Man, Morgan Freeman, Invictus, Jeremy Renner, The Hurt Locker.

Best Director: Kathryn Bigelow, The Hurt Locker, Lee Daniels, Precious, James Cameron, Avatar, Jason Reitman, Up In The Air, Quentin Tarantino, Inglourious Basterds.

Best Actress: Sandra Bullock, The Blind Side, Helen Mirren, The Last Station, Carey Mulligan, An Education, Gabourey Sidibe, Precious, Meryl Streep, Julie & Julia.

Best Animated Feature: Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Princess & The Frog, The Secret Of Kells, Up.

Best Picture: Avatar, The Blind Side, District 9, An Education, The Hurt Locker, Inglourious Basterds, Precious, A Serious Man, Up, Up In The Air.

Best Screenplay: The Hurt Locker (Mark Boal); Inglourious Basterds (Quentin Tarantino); The Messenger (Oren Moverman, Alessandro Camon); A Serious Man (Joen Coen, Ethan Coen); Up (Bob Peterson, Pete Docter)

Best Adapted Screenplay: District 9 (Neill Blomkamp, Terri Tatchel); An Education (Nick Hornby); In the Loop (Kesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci, Tony Roche); Precious (Geoffrey Fletcher); Up in the Air (Jason Reitman, Sheldon Turner)

Y bueno... aunque me encantó y está increíble y bla bla bla... según yo Up era animada... O es animada, o no es animada... no me importa cuál, pero que se decidan. Y si van a meter animadas en la categoría de Best Picture, no entiendo para qué tener una categoría animada at all.. Y se me hace medio ojete con las demás nominadas...

AH!!!! Me acabo de dar cuenta que no está (500) Days of Summer ni para guión... por lo menos ahí la esperaba...

*La de Christoph Waltz sí es predicción. Pero es la predicción más fácil que jamás haya hecho. Aunque estoy seguro será suficiente para comprobar que tengo poderes psíquicos. Porque esos son reales. y existen.

Born Standing Up

2010-01-26T16:03:00.000-08:00

Mi amiga y compañera de trabajo Celeste (fine, @doniaesa para que la sigan y la molesten en twitter) me regaló de cumpleaños uno de los tantos libros en mi wishlist de amazon...

Hold on. Let me back-up.

Hace unos años, en el segundo semestre del 2003, mi novia decidió que sería buena idea irse a estudiar un semestre a Francia. Y como yo la verdad no soy ni de muchos amigos y los pocos que tengo se fueron a estudiar sus respectivas carreras a otros lados del mundo (Pennsylvania y a dos pueblos chiquitos que nadie más que los que ahí estudian conocen: College Station (No kidding, así se llama. Como película de Robert Rodriguez, en la que el hotel se llama HOTEL.) Y Kamloops (Camloops?) en Canadá), pues me quedé sólo con mi amigo Adán durante cuatro meses. Sí, los semestres en el tec son de cuatro meses. Porque sí. ¿Los tuyos de cuántos son?

En fin.

Y como ni Adán ni yo somos de antros o bares (bueno, los bares sí le gustan a él), nos reuníamos todos los viernes en mi departamento para ver películas. Antes de que piensen que soy un aburrido bajo los estándares fiesteros, borrachos y relajientos del 90% de la población joven del mundo, los saco de la duda: Yes. Yes I am. Mis actividades favoritas desde que comencé a pensar por mí mismo y hacerme de una personalidad propia, fueron siempre ir al cine o a un café. Y fue donde empecé a escribir, btw. Bueno, lo del café ya vino en la prepa porque de más chico no lo había probado. Estoy convencido que de haber crecido en la paranoia hipocondriaca de los padres de los 90, seguro me hubieran diagnosticado ADD. Attention Defficit Disorder. O algo. (¿y eso qué? No sé. Pensé que sería relevante mencionarlo)

Anyway… el punto es que eso hacíamos todos los viernes. Excepto cuando Adán le salían planes con sus amiguitos de la ibero y se largaba a algún bar y a mi me daba hueva acompañarlo, natch.

Y en esas sesiones largas de cine, logré recorrer casi toda la filmografía de Woody Allen, Scorsese, Bob Fosse y me enamoré del trabajo de un tipo a quien hasta ese entonces yo sólo conocía como: "el guey de Three Amigos que salió de Saturday Night Live, cuando el show era de hueva". OK. 1: Clearly, hasta ese momento mi idea de Saturday Night Live era exclusivamente post-Adam Sandler. En algún momento abrí los ojos y entré al maravilloso mundo de Gilda Radner, John Belushi, Billy Crystal, Eddie Murphy, Chevy Chase y el triplemente genial: George Carlin. En fin. Si no han adivinado (o no vieron la foto arriba), me refiero a: Steve Martin.

Comencé con The Jerk porque en algún lado la vi listada como una de las mejores comedias de todos los tiempos. Y sabrán que mi género predilecto es la comedia. Como dice mi canción favorita de Singing in the Rain: "Make 'em laugh". (BTW, si no han visto a Joe Gordon-Levitt en SNL cantando ésta, háganlo. Ya.) Sobra decir que la película me encantó.

De ahí recorrí toda su filmografía, busqué sus especiales de stand-up (son algo difíciles de encontrar) y me volví su fan para siempre.

Y ahora sí… Para mi cumpleaños el año pasado, Celeste me regaló Born Standing Up: A Comics Life, la autobiografía de Steve Martin sobre sus inicios en el arte de la comedia stand-up. El libro no aborda toda su carrera, ni está lleno de anécdotas behind-the-scenes sobre Belushi o SNL. Lo que es, es un recorrido por la difícil y extremadamente seria labor que es el construir una rutina cómica que funcione. Los altos y bajos, y la extrema ansiedad que puede causar un cuarto lleno de gente que no se está riendo.

Los que son como yo lo entenderán. Y como yo soy como yo, lo entendí perfecto: No hay mejor sentimiento que el escuchar a alguien reirse por algo que tú hiciste o dijiste.

Ojalá aquí existieran las plataformas de comedia que existen para un verdadero acto stand-up como en Estados Unidos. Digo verdadero, porque a mí no me parece que subirte a un escenario a literalmente contar chistes (entra un borracho a un bar y le dice al mesero alguna estupidez) requiera mucha técnica. Aquí no hay comediantes - hay cuentachistes. Buenos o malos, whatever, eso lo decide cada quien, pero no son comediantes. Por eso me caía bien Adal Ramones, porque por lo menos él intentaba hacer una rutina de comedia en serio, en los monólogos que abrían Otro Rollo hace muchos años.

Aunque si existieran estas plataformas, no sé si me aventaría a subirme a ellas. Quizá sí. If nothing else, siquiera para saber cuál es el sonido de 60 o 70 personas no riéndose de lo que estás diciendo.

Bueno, mi punto es que les recomiendo el libro. Y gracias a Celeste por dármelo.

Y ya que desde aquí escucho sus gritos por saber quién es mi stand-up favorito de todos los tiempos (Jerry Seinfeld? Lenny Bruce? Dane fucking Cook?! No. Cómo va a ser Dane Cook? Come ON!).

Ladies and gentlemen: George Carlin. Religion is Bullshit.

RePost: La Cámara y La Idea

2010-01-25T00:14:00.001-08:00

Me encuentro con problemas a la hora de ponerle nombre a mis historias. Le doy vueltas y vueltas… ¿Cómo encuentras el nombre perfecto para tu película, aquel que realmente le quede como anillo al dedo? ¿Cómo diste con el título de Sincronía? –Carlos

Aaah… el título. ¿Qué te puedo decir?

La verdad es que quién sabe de dónde salen la mayoría de los títulos que le acabamos poniendo a las cosas. Desde nombres abstractos y apenas explicables como Cloverfield, Go, Primer o A Clockwork Orange; a los literales, fáciles y obvios como Apollo 13, The Graduate, Jurassic Park o The Matrix; y hasta los verdaderamente inspirados como Boogie Nights, Good Will Hunting, Eternal Sunshine of the Spotless Mind o The Virgin Suicides. También están los que juegan con frases o conceptos comunes: Music and Lyrics, American History X, High Fidelity, Pulp Fiction y hasta Efectos secundarios. Y la otra, la más fácil según yo, es usar el nombre del protagonista o el lugar dónde todo sucede: Forrest Gump, Juno, Rocky, Apollo 13, Manhattan o Four Rooms. O puedes escoger irte por la vía "ridículo, pero tan chistoso que se me antoja", como: The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies (1963), Zombie Strippers! o Stop! Or My Mom Will Shoot.

En fin… podemos listar nombres de películas todo el día, o podemos intentar responder la pregunta. Creo que el consejo más grande que te puedo dar, es...

...Post completo aquí...

Golden.

2010-01-19T23:13:00.000-08:00

So the Golden Globes happened the other day. And holy yakkety yak was I disappointed. Holy yakkety yak is a thing now. Use it and spread it.

So... todos estamos de acuerdo que Ricky Gervais is pretty much a comedy genius, right? Right? Así que lógicamente, if you hire one of the funniest people in showbusiness to headline your show... le das como 20 minutos de screen-time en un show que dura tres horas, ¿no? Es como contratar a Scorsese para que filme tu fiesta de cumpleaños. ¿Puedes decir desperdicio? Sí, sí puedes.

Y además le atiné a bien poquitos. ¿Sabes por qué le atiné a bien poquitos? Fucking Avatar man, that's why. En primera, por favor que alguien me explique de qué forma Avatar revolucionó el cine. ¿O cambió la definición de 'revolución' y no me enteré?

¿Qué revolucionó el cine? El sonido. El color. El video. No el 3D. Tampoco el Odorama de los 70s, in case you ask. Una 'revolución del cine', una revolución verdadera del cine, revoluciona todo el cine. No nada más a los que pueden pagar 100 millones de dólares o más. Ni a un tipo de historia en particular. Porque lo que sea se puede beneficiar del sonido. Del color. Pero son muy pocas las que se benefician del 3D . ¿O ven a Woody Allen haciendo una en 3D any time soon?

Anyway. James Cameron is awesome. Because he did the fucking Terminator. E inventó una cámara y sistema de filmación, rendering y previsualización impresionantes. (Sí, también leí ese artículo en Wired. Yay me.) Pero no revolucionó ningún cine.

Y bueno, en segunda... además de la tecnología, ¿qué les impresionó tanto de Avatar? Además de la tecnología, dije.

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Yeah, I couldn't think of anything either. So what gives? Cómo es que le ganó Best Picture a Up in the Air a Inglourious Basterds a The Hurt Locker... ¿Sí se dan cuenta que según estos estándares, si dentro de veinte años algún adolescente pregunta que cuál fue la mejor película del 2009... alguien les va a contestar que Avatar? Really? Esto les quieren dejar a los niños? Think of the kids! Why won't anyone think of the kids?!

ANYWAY. I'm done for the day. Y además, todavía quedan los Óscares. So there's still hope.

Tomorrow will be another Avatar. I mean, day.

Golden Globes!

2010-01-17T13:43:00.000-08:00

Mis predicciones para ganar esta noche. Just fyi.

Best Motion Picture - Drama
The Hurt Locker

Best Motion Picture - Musical or Comedy
(500) Days of Summer

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
George Clooney, Up in the Air

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Carey Mulligan, An Education

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy
Joseph Gordon Levitt, (500) Days of Summer

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy
Meryl Streep, Julie & Julia / It's Complicated

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture
Christoph Waltz, Inglourious Basterds

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture
Mo'Nique, Precious

Best Director - Motion Picture
Kathryn Bigelow, The Hurt Locker

Best Screenplay - Motion Picture
Up in the Air

Best Animated Film
Up

Best Television Series - Drama
Mad Men

Best Television Series - Musical or Comedy
30 Rock

Best Performance by an Actor in a Television Series - Musical or Comedy
Alec Baldwin, 30 Rock

Best Performance by an Actress in a Television Series - Musical or Comedy
Lea Michele, Glee

Best Performance by an Actor in a Television Series - Drama
Jon Hamm, Mad Men

Best Performance by an Actress in a Television Series - Drama
January Jones, Mad Men

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Jeremy Piven, Entourage

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Jane Lynch, Glee

Creation

2010-01-14T22:37:00.000-08:00

I wish I had more time. To think, to dream. More time to do. "Having to" is without purpose, without feeling, without. I want to do. To render that line between need and want invisible.

I want more time to write. I need more time to create.

And also to not have to sleep.

Fin de año en CinemaNET

2010-01-07T23:25:00.000-08:00

Hace unas semanas los buenos muchachos y amigos de CinemaNET fueron tan amables de invitarme (a mí y a los amigos César Albarrán (@cesar_albarr) y Antonio Camarillo (@acamaril) a platicar sobre las listas de nuestras películas favoritas estrenadas en México en el 2009. Esta lista (además les recuerdo que tengo tres listas con diferentes criterios... obsessive, much?) ya la publiqué por acá y ahora aquí tienen lo mismo, pero en audio... natch.

Escúchenlo aquí.

Desafortunadamente, esta fue la última transmisión de CinemaNET en radio tradicional old-school (gran honor estar en este episodio también, btw), pero bueno, como les dije ese día a Carlos y a Roberto, para mí su verdadero éxito y trascendencia está en su versión podcast.

De cualquier forma, los viejos medios ya se están despidiendo... poco a poco haciendo su lenta desaparición en favor de nuevas y mejores formas de comunicación. De la forma en que lo veo yo: ¿Por qué (demonios) tengo que esperarme a escuchar mis programas favoritos a la hora y día en que los grandes media-moguls decidan ? Yo quiero escuchar y ver lo que quiero cuando quiera y donde quiera. Seguro ustedes y todos también.

Eso dicho, abran su iTunes (o reproductor favorito), encuentren el podcast de CinemaNET y suscríbanse para disfrutarlos cuando quieran, donde quieran y a la hora que quieran.

Y bueno, ¿saben qué? No planeaba hacer esto, pero (y esto es algo que me pasa mucho) ya que empecé a hablar de podcasts, les comparto mis demás favoritos en ningún orden en particular:

FilmJunk (comentarios de cine, aunque lo más divertido es cuando hablan de todo lo demás)

Filmspotting (un poco cuadrado y de estructura demasiado rígida para mi gusto, pero aún así vale mucho la pena. Especialmente los maratones y el Massacre Theatre de cada semana).

Skeptics Guide to the Universe (Nada que ver con cine, habla de escepticismo y ciencia. Duh. Para los que no sepan de qué trata el movimiento de escépticos: se trata de promover el pensamiento lógico, racional y crítico. Para dejar de creer en estupideces sin fundamentos. Temas favoritos: homeopatía, teorías de conspiración, el "debate" sobre las vacunas en Estados Unidos y astronomía. Para saber más, les recomiendo el Espejo Escéptico)

This American Life (Historias variadas, a veces reales, a veces ficción, sobre gente interesante y fascinante. Me recuerda a la serie First Person de Errol Morris pero, ya saben, en audio).

Stuff You Missed in History Class. (Es exactamente a lo que suena. Cosas en la historia que seguramente no sabían...)

SModcast (el programa de Kevin Smith y su productor Scott Mosier. Casi no hablan de sus películas (ni las de nadie más), pero sus ofensivas, sucias y explícitas historias son impresionantemente divertidas).

Top 2009. Lista 3: Las verdaderas del año.

2010-01-01T19:10:00.000-08:00

"That doesn't make one person right and another wrong. All it means is that you know how they really felt, not how they thought they should feel". –Roger Ebert

Esta es la que cuenta. Mi lista de las películas que más disfruté este año, tomando en cuenta todas las cintas del 2009. Si se estrenaron en México o no, es absolutamente irrelevante, el punto es que sean de este año. Apologies por el kilómetrico tamaño de este post.

I don't believe in objective truths as far a films go. I believe you like one thing and I like another. I like my jeans, you like your fucking khakis. This is my list for this year, not yours. This is how I felt.

Honorable mentions:
Oveja negra
Precious
Not Quite Hollywood
Coraline
Sunshine Cleaning

15. The Boat that Rocked / Pirate Radio
No sé cuál sea la onda con el nombre, pero sea como sea, o como le acaben poniendo cuando salga aquí, es que es divertidísima. Quizá no se compara con la última cinta del director (Love, Actually), pero aún así, cualquier cosa que junta a Nick Frost con Philip Seymour Hoffman y Bill Nighy es, sencillamente, imperdible. Y bueno, ni hablar del soundtrack: fantásticamente groovy.

14. Whatever Works
Woody Allen escribió ésta en los 70, poco tiempo después de Annie Hall, y con Zero Mostel en mente para ser el protagonista. Pero Zero se murió y el tiempo pasó, y nunca la realizó -- hasta ahora. Larry David es el alter ego de Woody Allen perfecto y la cinta, aunque estaría lejos de la cima en un listado de las mejores del director, es un filme de Woody Allen sólido y como tal, para mí, siempre estará entre lo mejor de cualquier año.

13. The Cove
Humans can be such a bunch of fuckers, parece ser el mensaje principal de este documental sobre la caza y captura de delfines en Japón. El éxito de ella, sin embargo, no está en volvernos concientes del problema específico de los delfines ni en su inteligente presentación de la operación al estilo Ocean's Eleven o cualquiera de espías… no. Su éxito está en ser mucho más meta, en hablarnos de quiénes somos como humanidad y de cómo eso de "la cima de la cadena alimenticia" ya se nos subió demasiado a la cabeza.

12. Up
Todo lo que hace Pixar es oro. En lo personal, Wall-e, Toy Story y Monsters, Inc. me parecen más oro que ésta, pero todas son oro al fin. Ya mucho se ha dicho sobre los primeros minutos, desgarradores y entrañables, y si habría que encontrarle algo negativo, si acaso sería ya la última parte, cuando.. . bueno, ya mejor no digo nada porque luego me dicen que spoilereo mucho.

11. The Hurt Locker
No sé con quién se tengan que ver estas cosas, pero ojalá que ésta llegue aquí y pronto. Sin duda, y por mucho, la mejor película sobre la guerra en Irak (James Cameron la llamó "la Platoon de esta generación"), realmente no tiene trama, porque sus intereses están mucho más allá que contarte una limpia y atadita historia con principio y final. Esperen escuchar el nombre de Jeremy Renner (el protagonista) mucho de ahora en adelante.

10. Funny People
Si le cortaran como media hora, seguramente habría ocupado un lugar mucho más arriba en esta lista. Pero aún así, la tercera cinta dirigida por Judd Apatow logra tocar todos los puntos correctos, es divertida, hilarante, entrañable, dolorosa y absurda -- Como la vida y como todo.

9. Drag Me To Hell
No sé por qué a tanta gente le disgustó esta película. Y no es sólo que no les haya gustado, no, no: la odiaron. La gente que conozco, hasta enojados estaban con Sam Raimi y yo no entiendo por qué. Supongo que no les gustan las cosas divertidas, llenas de suspenso y que en ningún momento se toman muy en serio. En verdad, quien llegó a ver esta cinta conciente de quién es Sam Raimi y salió decepcionado, en realidad no conoce a Sam Raimi.

8. Zombieland
Quizá lo único que le criticaría a Zombieland, es su obsesión con mostrarnos sus "reglas para sobrevivir" un par de veces de más. Aún así, desde Shaun of the Dead no teníamos una comedia de terror tan atinada como Zombieland. Fácilmente y sin caer, va de la acción al terror a la comedia y todo, siempre, con un claro afán de entretener y divertir. El elenco, también, una combinación electrizante. Ha. La frase "Una Combinación Electrizante" es una marca patentada por este blog, trabajada en el Taller Internacional de Clichés para Escritura sobre Cine AC.

7. Moon
Tengo la teoría de que cualquier película sería 10 veces mejor si Sam Rockwell estuviera en ella. Y ésta, la ópera prima de Duncan Jones (y no voy a mencionar a su papá, porque seguro ha de ser muy molesto que siempre hablen de ti como "el hijo de David Bowie"), aprovecha a Rockwell y sus talentos a más no poder. Se trata de un thriller espacial futurista en el que un muchacho vive literalmente en la luna, cumpliendo un contrato de tres años con una empresa que tiene unas minas por allá. Un poquito Solaris, un poquito 2001 y un poquito The Shining, es una muestra clara de que todavía hay buenas ideas, y no tienen que costar 350 millones de dólares.

6. An Education
Otra cuyo nombre pronto se volverá de uso común: Carey Mulligan. Es la jovencita protagonista de esta cinta escrita por Nick Hornby (si no han leído nada de él, vayan y háganlo ahora) sobre un medio-playboy-don-juan que conquista a una niña de 15 años en el Londres de los 60 y (con el consentimiento, es más, la ayuda de sus padres) le hace dejar de lado sus estudios y sueños de ir a Oxford. Aquí seguro le pondrán "Un verano inolvidable" o "Inocencia robada", pero si la ven por ahí, no lo duden: entren y disfruten.

5. Away We Go
Yo no sé por qué me resistí tanto a ver ésta. Bueno, sí sé: porque esuché muchas cosas malas. Más bien no sé por qué les hice caso. Nunca vuelvo a dudar de Sam Mendes. Tampoco crean que les va a cambiar la vida, no, pero es tan entrañable, tan tierna y tan divertida, que de alguna forma te llega y permanece contigo. Es la misma plantilla del adulto enfrentándose al reto de vivir de acorde a su edad que hoy en día vemos tanto en las comedias, pero vista desde una perspectiva de pareja y en el que esa inmadurez no está ahí con el único propósito de facilitar una burla.

4. Anvil! The Story of Anvil
Tengo un amigo que dice que no le gustan los documentales. Lo que yo le dije es que no ha visto los documentales adecuados. La historia de Anvil es una triste, alentadora, desgarradora, entrañable, tierna, inspiradora y divertidísima. Para los no iniciados, Anvil es una banda de rock activa desde los 80. inspiración para grandes leyendas (como Metallica, nada más), es un misterio cómo, a pesar del éxito que han tenido entre los verdaderos pros, el público nunca realmente se enamoró de ellos. Y este filme los redime y los celebra mostrándonos la inagotable persistencia/necedad que se necesita para ser un rockstar.

3. The Brothers Bloom
La segunda cinta del director de la increíble neo-noir Brick, me hubiera gustado donde sea, así que el hecho de estar en el histórico Crest Theater en Westwood sólo añadió a la increíble experiencia que fue esta aventura de estafadores. Rian Johnson construyó un filme fantástico con una estructura impecable y un elenco de primera clase. Adrien Brody, Mark Ruffalo y Rachel Weisz están fantásticos en esta cinta que representa la epítome de lo que para mí el cine debe hacer: entretener.

2. Inglourious Basterds
(Republico mi crítica en Cine PREMIERE de cuando se estrenó la cinta)
“La vida se reduce a una serie de momentos”, diría Charlie Sheen en Wall Street. Tarantino entiende esto, sabe que el cine es igual y utiliza al séptimo arte como su campo de juegos. Conoce su historia como nadie y, como nadie, está dispuesto a tomar prestados sus instantes, hacerlos suyos y construir sobre ellos. Sea la música de su queridísimo Ennio Morricone, el título de una cinta setentera que poco tiene que ver con ésta, el género de “películas de guerra” e incluso con la historia del mundo mismo. Pero reducir Bastardos sin gloria así, a una descripción de tres palabras, es como decir que El padrino es “una de mafia”. El macroescenario es la Segunda Guerra Mundial visto desde varios de sus frentes: los mercenarios norteamericanos, los alemanes sanguinarios y la sed de venganza del lado judío. Poco a poco, diálogo a diálogo (porque lo que sí, y si tenemos que encontrarle algún defecto para algunos, es que ésta es quizá la más “hablada” del director), él va colocando cada una de las piezas de esta épica en su lugar para llegar al gran clímax: una premiere de cine (el séptimo arte como entretenimiento escapista, como propaganda, como escapatoria, como salvación y condena). Es ahí donde las motivaciones de los hilos conductores –la venganza calculadora y paciente de la francesa judía Shosanna, el placer de la crueldad egoísta del coronel alemán Landa y el valemadrismo patriota donde todo en el nombre del bien se permite a Brad Pitt y sus bastardos– se unen y explotan en una de las secuencias mejor construidas en la filmografía del autor. Y comparar Bastardos a la obra maestra de Coppola (es la mencionada anteriormente o Apocalipsis ahora, decidan ustedes) no es una simple herramienta hiperbólica, pues QT nos lleva presumiendo que ésta sería su masterpiece desde hace poco más de diez años, cuando la anunció.
Y así, lo que tenemos es una pieza meticulosamente construida a partir de instantes con razón y no meras indulgencias del realizador. Porque es cierto, la vida y el cine se reducen a algunos momentos claves que la marcan para siempre, pero son los detalles alrededor, el usar una palabra por otra o el escuchar una melodía específica, los que nos preparan para recibirlos y entenderlos. Pongan atención al final, absorban lo que acaban de ver y contesten la pregunta que Tarantino nos ha venido haciendo: ¿es ésta su obra maestra?

1. (500) Days of Summer
No es muy frecuente, pero sucede. De vez en cuando llega una cinta que por alguna razón u otra nos afecta de manera muy profunda. "Nos llega", pues. En lo personal, la última vez que me sucedió fue con la puñalada al corazón y los sentidos que es Eternal Sunshine of the Spotless Mind y antes de eso con la fantástica segunda obra de Sofia Coppola Lost in Translation. Ya la esperaba con ansias desde que supe de su existencia (se trataba, después de todo, de mis dos actores norteamericanos favoritos: Zooey Deschanel y Joe Gordon-Levitt) y al por fin verla, el resultado final fue lejos de decepcionante.

The end of 2009

2009-12-30T18:35:00.000-08:00

Dear 2009:

You're leaving tonight and I am not going to miss you. Let's face it, you've been a little bitch. You know it and I know it. But mostly I know it, because you're a year and not an actual thing capable of knowing things. Still, personally: get lost, 2009. That's as far as personal life goes, but also John Hughes, Patrick Swayze, David Carradine, Farrah Fawcett and Michael Jackson (!!) died on your watch. Fine, technically Carradine sort-of, maybe, unwillingly, pretty much killed himself... but still. Michael Jackson fucking died on your watch, 2009. I mean, 1984 burned him and 1994 pretty much ended his professional life, but they had the decency to not kill the guy.

You suck and I hope you never come back, natch.

Now, professionally, you weren't a complete waste.

Top Things I did enjoy this year.

El festival de Guadalajara -- Always a fun time.The movie kinda blew, but few things compare to Robert Downey, Jr walking into a room and shaking your hand.

Albuquerque Studios and meeting the very awesome Mila Kunis, Gary Oldman and Denzel Washington.

Then this happened and everything was shiny for a bit.

Nice to meet you Diablo Cody, easily the coolest woman I've met.

Y luego 3Shots, uno de los trabajos de los que más orgulloso estoy...

And of course, this bit of awesome shiny goodness: La presentación de Sincronía en el Festival Internacional de Cine de Acapulco.

So that's 2009.

Mostly harmless, but slow as fuck. Thank the gods its over.

02/02/10

2009-12-28T17:08:00.000-08:00

Según tv.com, Lost regresa el 2 de febrero.

And I fucking love this show. I'm not afraid to admit it. Mostly because why the hell would I be afraid of admitting something like that?

Anyway... pues hoy empiezo y si lo planeo bien, creo que puedo terminar para cuando regresen en febrero.

Oh! Y algo que encontré el otro día que quería compartir... Hace unos meses fui al junket de Jennifer's Body (y me quedé en mi hotel favorito en LA, el Casa del Mar en Santa Monica) y conocí a Diablo Cody. Tiene que ser uno de los momentos más emocionantes en mi tiempo en la revista. Junto con platicar a Seinfeld, PT Anderson y conocer la casa (sí, la casa. As in: where he fucking lives) de M. Night Shyamalan. However, todo a quien le platico, parece más interesado en Megan Fox que en Brook Busey...

A mí no me encanta, pero puedo decirles que me sorprendió porque juzgué al libro por su portada (¡metáfora!): es chistosa y bastante conciente de su lugar y posición en la industria (self-aware and self-deprecating no tienen traducción...). Y bueno, me encontré esta foto que le tomaron el día que la conocí... para que me dejen de preguntar que cómo se veía.

Top 2009. Lista 2: La de Cine Premiere

2009-12-27T20:33:00.000-08:00

La primera lista de Top 10 del año que publiqué, fue de las mejores contando TODAS las películas estrenadas en México entre enero y diciembre del 2009 -- Esto, sin embargo, se me hace un poco engañoso, porque acaban entrando un montón de cintas que en realidad son de años pasados y siguiendo estas reglas, técnicamente podría incluir una película de 1973 si es que por alguna razón su estreno en México fue hasta este año. So... not fair.

Y así llegamos a esta lista, la segunda... duh. En esta sólo incluyo películas estrenadas en México y cuyo año verdadero sea 2009. Y esta, es la que pueden encontrar en el sitio de Cine PREMIERE donde, por cierto, creo que fui el único que siguió estas reglas... porque el resto sí puso cintas que aquí no se han estrenado...

Véanla aquí...

Y antes de que me reclamen... Zombieland se estrenó en el festival Mórbido. So there.

Ajá. Porque seguro ya me iban a reclamar tooodooos los lectores... riiight.

Top 2009. Lista 1: Exclusivo estreno en México

2009-12-26T22:09:00.000-08:00

Notarán que algunas no son propiamente del 2009, however, esta lista sigue la regla estricta de escoger películas estrenadas en México en el 2009 (sin importar de qué año son realmente). Es la que presenté en CinemaNET el sábado 26 de diciembre -- Si no lo escucharon en radio old-school convencional, luego pongo el link aquí cuando esté online el podcast...

10. Sólo un sueño (Revolutionary Road)
April Wheeler: So now I'm crazy because I don't love you, right? Is that the point?
Frank Wheeler: No! Wrong! You're not crazy, and you do love me. That's the point, April.
April Wheeler: But I don't. I hate you. You were just some boy who made me laugh at a party once, and now I loathe the sight of you. In fact, if you come any closer, if you touch me or anything, I think I'll scream.

9. Nueva York en escena (Synecdoche, NY)
Caden Cotard: I don't menstruate, so I don't know how I could smell like I'm menstruating.

8. En Brujas (In Bruges)
Ken: Coming up?
Ray: What's up there?
Ken: The view.
Ray: The view of what? The view of down here? I can see that down here.
Ken: Ray, you are about the worst tourist in the whole world.
Ray: Ken, I grew up in Dublin. I love Dublin. If I grew up on a farm, and was retarded, Bruges might impress me but I didn't, so it doesn't.

7. Arrástrame al infierno (Drag Me To Hell)
Waitress: So you're just going to sit here all night, drinking coffee?
Christine Brown: Yes... No! Maybe! Whats it to you?
Waitress: Honey, I'm working a job where tips is my living, and coffee drinkers DON'T TIP!
Christine Brown: [Holds up envelope containing the cursed button] You keep the coffee coming honey, or I'll give you a tip you won't forget!

6. Déjame entrar (Let the Right One In)
Oskar: How old are you?
Eli: Twelve... more or less.

5. Estafa de amor (The Brothers Bloom)
Bloom: Do you feel cheated?
Penelope Stamp: The trick to not feeling cheated is to learn how to cheat.

4. Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire)
Prem Kumar: A few hours ago, you were giving chai for the phone walahs. And now you're richer than they will ever be. What a player!

3. Rachel Getting Married (El casamiento de Raquel)
Kym: You're a lawyer?
Kieran: Was. For about five minutes.
Kym: Say something Legal.
Kieran: Tort.

2. Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria)
Col. Hans Landa: What's that English saying about shoes and feet?
Lt. Aldo Raine: "Looks like the shoe's on the other foot." Yeah, I was just thinking that.

1. (500) Days of Summer (500 días sin ella)
Tom: Why? What happens when you fall in love?
Summer: You don't believe in that...
Tom: What? It's love, not Santa Claus.

Top 2009

2009-12-25T21:15:00.001-08:00

A unas horas de revelar mis tres listas top 10 (luego les explico por qué tres listas), veo apropiado continuar con la política de full disclosure y publicar aquí la lista de todas las cintas que he visto este año. Si tengo suerte, alcanzo a ver Brothers, A Serious Man y The Men Who Stare at Goats (que son las dos que me faltan de las que tengo MUCHAS ganas de ver) y chance, chance afectan la lista...

Anyway.. no se pierdan mañana sabado 26 de diciembre a las 10AM por el 107.9 FM, CinemaNET a donde hicieron favor de invitarme para hablar sobre las 10 mejores películas estrenadas en México durante el 2009!

Aquí les va mi lista de lo que vi:

1. Bride Wars (November junket)
2. Backyard
3. Coraline
4. Watchmen
5. Paul Blart
6. Sólo Quiero Caminar
7. Oveja negra
8. Sunshine Cleaning
9. The Soloist
10. The Girlfriend Experience
11. Fanboys
12. My Sister's Keeper
13. Mi último dia
14. I Love You Man
15. Drag Me To Hell
16. State of Play
17. Adventureland
18. Public Enemies
19. Anvil! The Story of Anvil
20. Me importas tu y tú
21. El estudiante
22. The Brothers Bloom (Estafa de amor)
23. All Inclusive
24. Taking of Pelham 1-2-3
25. The Ugly Truth
26. Inglourious Basterds
27. (500) Days of Summer
28. Jennifer's Body
29. The Hangover
30. Dead Snow
31. Funny People
32. District 9
33. Sin Nombre
34. Cinco dias sin Nora
35. Observe and Report
36. The Boat That Rocked
37. The Informant!
38. Whiteout
39. Los que se quedan
40. Zombieland
41. Star Trek
42. Up
43. Los abrazos rotos
44. The Cove
45. Invictus
46. The Box
47. Moon
48. Avatar
49. Two Lovers
50. Away We Go
51. He's Just Not That Into You
52. The Hurt Locker
53. JCVD
54. The Limits of Control
55. Precious
56. Humpday
57. An Education

Último día de no vacaciones

2009-12-23T23:16:00.000-08:00

Hoy fue mi último día de no vacaciones. Which means, que las próximas dos semanas, más o menos, las pasaré escribiendo (todavía hay que hacerle pequeños ajustes a Anything, Probably -- para quienes no sepan, es el siguiente proyecto largometraje de Don't Panic Films). Feliz navidad.

Un par de textos terminados y una entrevista formateada después, y ya por fin le podemos dar los últimos toques a este año.

Ahora la tarea más importante es armar la lista de las mejores del año. Importante. Ayer fui a desayunar con Cesar y tuvimos una discusión interesante: ¿Es importante el cine? Depende a qué te refieras con la pregunta. Yo me la he hecho muchas veces y mi respuesta casi siempre es la misma. Pero mis ideas sobre el cine, su función, lo que significa y su importancia son muy diferentes a las de mucha gente. Sobre todo en estas dos industrias entre las que me balanceo (la que hace cine y la que escribe sobre cine). Le hice esta a pregunta a Cesar y me dijo que sí, es importante de la misma forma en que el resto del arte es importante. Y sí, supongo que tiene razón, ¿no? El arte es importante. Pero el cine es una forma de arte muy rara. Porque no todo el cine es arte. ¿Y de qué depende que sea arte? ¿De la intención del autor? ¿Y quién es el autor? ¿Y qué si Michael Bay decide que Transformers la hizo con intenciones artísticas? Y esa linea se vuelve aún más tenue cuando mencionamos, por ejemplo, a cosas grandísimas pero de gran mérito como Avatar o Toy Story o Sin City. ¿O depende de la crítica? De las instituciones que decidan interpretar y catalogar a ciertas obras como arte y a otras no. David Gordon Green y Soderbergh son buenos ejemplos, creo. Porque lo mismo hacen George Washington que Pineapple Express. U Ocean's Eleven y The Girlfriend Experience. No lo entiendo y me confunde.

Y de ahí la cuestión se expandió. En la universidad hice un pequeño documental sobre arte en el que preguntamos: ¿Crees en el poder transformador del arte? Mi respuesta a esa es: Sí, pero sólo a nivel individual. Es decir, una persona puede sentirse tan afectada por una obra que decide cambiar su vida. Que decide cambiar su forma de pensar. Pero no a una sociedad entera. Pero bueno, supongo que si esa persona afectada luego resulta que va y cambia al mundo… pero pues ya es esa persona, no la obra, la que lo cambió.

Al final del día creo que el cine puede ser arte. Tiene el potencial de serlo, pero no es arte automáticamente. Puede serlo, pero en general no lo es. En general es entretenimiento. Siempre es entretenimiento. A veces ese entretenimiento crece y alcanza niveles artísticos -- pero nunca deja de ser entretenimiento y esa creo que es su función principal: entretener. It's called showbusiness, kid.

Obviamente me encanta y vivo para el cine. Es lo que hago, lo que quiero hacer, de lo que hablo y de lo que me gusta hablar. Y creo que el arte es crucial para una sociedad, lo mismo que el entretenmiento. Crucial.

Pero a nivel universal, a nivel global, en términos reales en el gran esquema de las cosas -- lo que Woody Allen llama The Big Whatever, ¿creo que el cine es importante? No, not really.

Random, somehow related TV quote:

Joe Gideon: Sometimes I don't know where the bullshit ends and the truth begins. (All That Jazz, 1979)

¿Qué dice tu fecha de nacimiento sobre ti? Tu edad. Punto.

2009-12-17T20:54:00.000-08:00

¿Qué celebramos cuando celebramos nuestro cumpleaños? Esencialmente, el haber logrado mantenernos vivos un año más. Esto no debería ser una hazaña muy impresionante para la mayoría de nostros. Aunque tengo cuates que cotidianamente brincan de aviones, trabajan cerca de maquinaria pesada, explosivos y se paran en escenarios frente a cientos de personas cada fin de semana. Son personas diferentes, en caso de que esa fuera su siguiente pregunta. Ayer cumplí años yo, y hoy cumplen años Los Simpson. Ninguno parece tener planes de desaparecer any time soon.

Hoy pues, es mi cumpleaños. O fue mi cumpleaños, debería decir, porque no pude escribir esta entrada cuando quería -- I was busy, man, Awards season is here is hasta el rodaje de Facile, la ópera prima de @samososa, tuve que dejar unos días (luego de un fin de semana pesado en Querétaro) para concentrarme en los Golden Globes, los premios SAG y cha cha chaaaan predicciones para el Oscar. Hoy, however, estuve trabajando en un texto sobre la diabetes y los pies. Aparentemente uno de los efectos de la diabetes es la pérdida de sensación en los pies, being constantly in contact with the floor cargándote, son propensos a lastimarse. Y si no puedes sentir que te lastimaste… pues tienes un problema.

Últimamente me ha dado por poner películas como background noise mientras trabajo, y el otro día mientras buscaba cierta información para un texto que me encargaron, me di cuenta que no tenía ganas de ver ninguna de las que tengo. Así que señalé cualquier cosa con los ojos cerrados y dije: lo que salga, pongo. Y salió The Sopranos. Así que decidí poner el primer capítulo de la primera temporada. Luego el segundo. Luego el tercero. Inadvertidamente, ahora resulta que estoy rewatcheando toda la serie. Sólo espero poder terminar antes de que termine el año, porque en enero comienzo a darle una vuelta a todo Lost para refrescar la memoria antes del estreno de la sexta y última el primero de febrero…. Lost!

Anyway… pasé bien mi cumpleaños, aunque no fue la celebración per se. La mañana la pasé en una función de prensa de la nueva de Clint Eastwood compartida con las dos personas que más me han ayudado en mi vida post-universidad (el proverbial "mundo real"). Aunque seguro ninguno de los dos lectores que tiene este blog (Illiterate Programming y la banda ficticia de Zooey Deschanel en Yes, Man tienen más o menos la misma penetración con las masas) los conocen, prefieron no decir sus nombres porque luego la gente no le gusta que hablen de ellos. El punto es que uno de ellos ya se va a vivir a otro lado y, aunque lo extrañaremos (como colega y amigo), todo es en búsqueda de un mejor futuro y seguro le irá muy bien. Vamos a llamarle Noel, porque ya casi es Navidad y porque creo que así le gustaría que le llamará. =) De la película sí no puedo decir nada porque eso sí me puede meter en problemas. Sólo digamos que sale Matt Damon. (Surely no puedo meter en problemas con decir un hecho, ¿o sí?)

Luego fui a la revista donde también escribo y vaya que me trataron bien. DVDs, un par de libros y hasta una playera de no sé qué película me regalaron. Hasta parecía que ya lo tenían bien planeado. Dot. Dot. Dot.

Uno de los propósitos nuevos en Don't Panic Films, es tener juntas una vez a la semana por lo menos. En este momento no tenemos una oficina física donde estemos diario, así que fijar un día a la semana para reunirnos es una idea inteligente que ojalá sigamos respetando. Y así, nos vimos en la tarde. Pero no hicimos nada. Un hecho que nuestra querida productora @DoniaEsa no podía dejarnos olvidar… pero ni modo, era mi cumpleaños y esos mails y pendientes tendrían que esperar. Ahí también los regalos fueron buenos y felices. Un libro de Cory Doctorow, uno de Steve Martin y la segunda temporada de Project Greenlight! Ahí tienen el contenido relacionado con cine y TV requerido por este blog.

Y ahí está. Los momentos del día que no cubrí en este relato, fueron llenado con traducciones, textos e investigación. Doubtful anyone but me will read this, pero aún así, esto haré por el siguiente año. ¿Por qué? Porque leí My Boring-Ass Life de Kevin Smith y me gustó su idea. Porque estaría padre en un año poder hacer una revisión de cada día (o por lo menos cada semana) del año que acaba de pasar.

Y ya. That's it for today.

Random, somehow related TV quote:
Paulie: Hey, Sil. You remember your first blowjob?
Silvio: Oh, yeah.
Paulie: How long did it take for the guy to come?

Bye, Bye, Birdie

2009-11-11T06:51:00.000-08:00

Ya se acabó Mad Men y mis tres personas favoritas para recapitular, analizar y discutir sobre cada episodio ya subieron sus textos...

Vienen, selected winning quotes!

"A hotel room is a workplace, and this workplace is home, and this is the only place on Mad Men where a heart is."
Karina Longworth -- Love Among the Ruins

"Don and Roger finally go over to Pete's house, and he puts on a very convincing (not that convincing) "sick" costume, which consists of a bath robe (cough cough!) and Tobey Maguire's bangs from Spider-Man 3. "
Gabe Delahaye -- Step Into My Office, I Am Fired

"The group had a little bit of "Michael Scott Paper Company" feel to it as they have absolutely no idea what to do and know it. It was at this precise moment I started gleefully chanting "Joan Joan Joan" aloud to no one. And of course, with one phone call from Sterling, Joan comes to the rescue..."
Lauren Savit -- Now What the Hell Are We Supposed to Do?

Fin de año!

2009-10-30T15:01:00.000-07:00

Falta poco tiempo para empezar a armar las listas de fin de año. Ya conocen la rutina: Mejores actuaciones, Mejores películas... todas esas cosas que se ponen tan emocionantes a fin de año. Esta ocasión, sin embargo, voy a crowdsource toda la selección, sobre todo porque por alguna razón, este año siento que vi menos cintas que de costumbre... what up?

En fin, esta es la lista de lo que vi este año (sí, sí voy haciendo una lista, aunque seguro se me fueron algunas de las que ya me acordaré después). ¿Cuáles me faltaron y tengo que ver antes de que termine el año? Todavía hay tiempo así que aviéntenme sus opciones y ya veremos en diciembre si se quedan o no... Ya tengo una lista de diez tentativas, pero no se las voy a decir todavía. Porque no quiero.

BTW, ya sé, ya sé... Se me fueron Star Trek y Up en el verano (no tengo excusas, no tuve tiempo). Pronto se corregirá ese error. Y también: sólo califican películas del 2009. Si las estrenaron en México en el 2009 pero son de otro año, no cuentan. Porque son de otro año .

Y las que ya sé que tengo ver: An education, The Hurt Locker, Zombieland, Where the Wild Things Are, Antichrist

Va pues:

Bride Wars (la horrible esa de Annie Hathaway y Kate Hudson)

Backyard (Carlos Carrera y Ana de la Reguera, ambos en top form)

Coraline (La creepy animada que según revolucionaría el 3D. Otra vez.)

Watchmen (Hombre azul y gente en mayas durante 6 horas)

Paul Blart: Mall Cop (en la proyección de prensa, la persona encargada no me creía que iba de la revista. ¿A poco muchos se querían colar a esto?)

Sólo Quiero Caminar (Española de acción y patadas con un sorprendente Diego Luna)

Oveja negra (La mejor que vi en el Festival de Guadalajara. Así se hacen las cosas, cine mexicano.)

Sunshine Cleaning (En un cinecito chiquito en Albuquerque, Amy Adams y Emily Blunt me hacían olvidar que en México clausuraban la ciudad que porque todos tenían gripa).

The Soloist (Conocer a Robert Downey, Jr definitivamente hizo que esta valiera la pena. Ahí para la próxima Joe Wright.)

The Girlfriend Experience (Soderbergh experimental, es mi Soderbergh favorito. Sasha Grey, una grata sorpresa.)

Fanboys (Después de años de espera, por fin.)

My Sister's Keeper (El dramón desgarrador de Cameron Diaz y Abigail Breslin. Esa sí que dolió.)

Mi último dia (Con nuevo nombre, pero igual de padre, Aurora Boreal no defraudó).

I Love You, Man (Jason Segel y Paul Rudd haciendo lo que hacen mejor).

Drag Me To Hell (El regreso de Sam Raimi a sus raíces. Extrañé a Bruce Campbell, pero me cae bien Justin Long. Unas por otras).

State of Play (Esa de Ben Affleck con Rachel McAdams que pasó casi desapercibida. Política y cuestionamiento sobre la irrelevancia de los periódicos hoy en día. ¡Temporal!)

Adventureland (Jesse Eisenberg actuando de Jesse Eisenberg. Kristen Stewart con las manos en el pelo y mordiéndose el labio cada 5 minutos).

Public Enemies (Michael Mann dejando claro que grabó en video).

Anvil! The Story of Anvil (Documental sobre una banda que fue influencia en TODOS. Pero no se volvió famosa.)

Me importas tu y tú (Comedia y farsa telenovelera melodrámatica de enredos y clichés).

El estudiante (¿Dónde me reembolsan mis dos horas?)

The Brothers Bloom (La fantástica con-movie de Rian Johnson. La mejor experiencia en una sala, en el Crest en Westwood)

All Inclusive / Todo incluído (Martha Higareda y Ana Serradilla llevándose la película).

Taking of Pelham 1-2-3 (John Travolta graduándose de la Escuela de Nicolas Cage de Villanos).

The Ugly Truth (Bah. Really?)

Inglourious Basterds (De esta ya dije mucho).

(500) Days of Summer (Cualquier cosa que hagan Joe Gordon-Levitt o Zooey, yo estoy ahí).

Jennifer's Body (La de monstruos de Diablo Cody y Megan Fox).

The Hangover (La del tigre, Mike Tyson y Andy de The Office en Las Vegas).

Dead Snow (¡Zombies Nazi!)

Funny People (Judd Apatow dijo: Si Schindler's List dura tres horas, ¿por qué la mía no?)

District 9 (Aliens.)

Sin Nombre (Increíble que todavía se pueda hacer algo original en torno a la migración. Por favor denle más, mucho más, trabajo a Paulina Gaitan)

Cinco dias sin Nora (Mira, El estudiante: así se comporta la gente mayor. No son tontos, ni les interesa ser "cuate" de los "chavos", y saben en qué siglo viven.)

Observe and Report (Dos de las personas más graciosas, Seth Rogen y Anna Faris, haciendo lo que pueden para no ser chistosos).

The Boat That Rocked / Pirate Radio (Rock and roll. Setentas. Rock and fucking Roll. Y claro, ¡Philip Seymour Hoffman, Nick Frost y Bill Nighy!)

The Informant! (Ah, qué bueno es Matt Damon.)

Whatever Works (Woody Allen y Larry David. Woody Allen. Y. Larry David.)

2009-08-02T17:57:00.000-07:00

The celebrity conspiracy

2009-05-03T17:10:00.000-07:00

...to end all tabloids.

For years, celebrities everywhere (and most rational thinking human beings with normal lives) have complained that these celebrity gossip trash papers are the lowest form of "journalism" imaginable. So, who cares if Celebrity VonFamous shops in this store or the other? Why is it important to know that they were "spotted" here or there? Are they some sort of endangered species that we need to keep track of?

Well, by now most of us understand that it's not important. And I'm pretty sure no one really cares, so then what? Why do they sell?

First off, we need to understand that famous people are interesting just because they are. And I'm pretty sure they themselves understand it too. Because at some point every one of them, with very few exceptions, was not famous. At some point every one of them saw someone famous in a movie and wondered what they were like in real life. I don't know why this is "interesting", but I guess it just is.

And that's the question that tabloids attempt to (although not really at all) answer. What are famous people like in real life? And this is why they keep selling, because we all wanna know what they're like. What they're really like. But see, there's no way to know. Not this way anyway. Because when you're coming out of a store and you see three cameras pointing at you, you stop "being yourself". Because someone is invading your privacy. Because what the hell, you're just trying to buy some milk, so fuck off. So I totally get it when they lose their temper and smash a camera or two. Hell, I even understand when they refuse an autograph. It's gotta be annoying. "These people think I belong to them".

But. Everyone likes a little attention. As long as it's in our own terms, right? I'd hate to have ten photographers follow me as I walk to the store to buy a magazine. It'd be beyond annoying to have some dude with no sense of personal boundaries walk up to me and ask me how I feel about whatever... But the prospect of having tens or hundreds of people reading these very lines is exciting. Because I'm deciding what I want to say and how to say it. How it is presented and how far I take it.

And I'm guessing stars, celebrities, famous people... are no different. Why would they be?

Enter YouTube, Facebook, blogs and most of all: Twitter. And thanks to them, those insanely vacuous outlets of gossip and nonsense are becoming more and more irrelevant everyday. Because now the link between star and fan is direct. We can get these bits and pieces directly from them, and filtered in a way that they are comfortable with. No one's privacy is invaded. Fans feel closer. Everyone is happy.

Except that greasy guy with the three day stubble sitting on the curb with a camera by his side and a paper in his hand looking for a real job. Because no one really wants to see pictures of famous people buying milk. They just want to feel like they're close.

To end. Top three things I've heard about on Twitter (from a celebrity twitterer -- click on the message to go see what each one refers to):

From @ThatKevinSmith

From @HitRecordJoe (Joseph Gordon-Levitt)

From @Jon_Favreau

Note to self: At some point, write something were it doesn't sound like I believe the only thing Twitter is good for is following celebrities. Remember to mention the many awesome Skeptics out there, Filmmaker mag's crowdsourcing of the editorial submission process, news headlines in real time and event-tracking... Better yet, just link that much better and far more articulate article on Lifehacker.

Fight Club and the Suicide Girls

2009-04-28T18:55:00.001-07:00

Si son como yo (anything like me), una de sus películas favoritas es Fight Club. Además de ser una de las mejores adaptaciones libro-cine que he visto, volver a ver Fight Club sólo me recuerda lo mucho que siento que Fincher chafeó con su versión de Forrest..., digo: Benjamin Button.

Pero anyway... El feed en Facebook de Chuck Palahniuk, the awesome Chuck Palahniuk para ustedes, me apuntó hacia un tributo que le hicieron las Suicide Girls a esa cinta que tanto nos gusta.

Si no saben quiénes o qué son las Suicide Girls, sólo les diré que el siguiente link es NSFW, o Not Safe for Work (a menos que trabajen en un lugar donde a nadie le importe que vean fotos de desnudos tatuados y sangrientos).

Vayan, olvídense un rato del virus que anda acechando por ahí y recuerden que con las internets y su serie de tubos interconectados con TODO, ya no hay necesidad de salir... Y si tienen (como cualquiera que se respete a sí mismo) una Mac, tampoco aquí les llegará ningún virus.

Este post, y su respectivo link, se disfrutan mejor con The Reflecting God del Antichrist Superstar del señor Marilyn Manson. Because your world is an ashtray. And without the threat of death there is no reason to live at all.

Fight Club and the Suicide Girls

2009-04-28T18:55:00.000-07:00

The only people cooler than Eminem are Tina Fey and Paul Rudd

2009-04-19T21:16:00.001-07:00

Asumo que by now, ya todos escucharon la nueva canción de Eminen, We Made You... Asumo, porque asumo que todos, como yo, son fans... right? right??

Bueno... la cosa es que cuando la escuché me sonaba a algo... pensé que el coro era un sampleo de alguna canción... como hizo con Crazy in Love, donde sampleó (duh) Crazy on You de Heart:

Pero le estuve investigando... buscando y buscando... y pues no... Al parecer es original y la canta Charmagne Tripp (¿?).

Pero luego the awesomeness that is iTunes me puso una canción en shuffle que inmediatamente reconocí como la pieza que me recordaba We Made You... ¿cuál es?

Ladies and gents, I give you:

What You Feel -- De Once More With Feeling! The Buffy musical episode... (La parte a la que me refiero llega en el 2:12)

Y si no me creen, aquí esta lo que hice (como si no tuviera ya suficientes cosas que hacer...)

Buffy-Eminem by jivanmorales

bien, no? Y ahora, el video de We Made You:

cool. BTW, how awesome is the line: "Lindsay, please come back to seeing men, Samantha's a two, you're practically a 10". Suck it nerds.

The only people cooler than Eminem are Tina Fey and Paul Rudd

2009-04-19T21:16:00.000-07:00

Buffy-Eminem by jivanmorales

bien, no? Y ahora, el video de We Made You:

cool. BTW, how awesome is the line: "Lindsay, please come back to seeing men, Samantha's a two, you're practically a 10". Suck it nerds.

RePost: El departamento de dirección en La Cámara y La Idea

2009-04-15T10:33:00.001-07:00

(Soderbergh en el set de Che)

El director. Creo todos tenemos una buena idea de lo que hace. O por lo menos todos los que estén leyendo esto ya lo deberían tener más o menos claro. Aún así, la mejor forma de explicar lo que hace, es con una tautología, osea: Un director dirige. Punto. Y sus responsabilidades cambian dependiendo del tipo de producción de la que estemos hablando.

Por ejemplo, Gerardo Naranjo dice que cuando filmaron Drama/Mex, cada quien se hacía sus propias quesadillas. En este tipo de películas, las de verdadero bajo presupuesto, armadas entre cuates, como en el caso de Gerardo o Kevin Smith en su ópera prima Clerks, el director se tiene que encargar de muchas cosas que en películas más grandes no tendría por qué hacer.

Esencialmente, el director se encarga de que la cinta funcione. Tiene que cuidar el tono general, que cada actor entienda las razones y motivaciones del personaje, que las intenciones en los diálogos sean las adecuadas, mantener una constante en el ritmo del filme... en corto: que la cinta funcione. Idealmente, no tiene que fijarse si los micrófonos están visibles, si la calle está cerrada, si los permisos necesarios ya están listos o si la comida alcanzará para todos...

Pero de nuevo, para armar una película de bajo presupuesto, el director (y todos los demás) tienen muchas más responsablidades.... cuando terminamos el rodaje de Sincronía (donde una de las escenas principales se desarrolla en el techo de la casa), Adán el coguionista y yo, tuvimos que personalmente reimpermeabilizar (eso sí es una palabra, ¿verdad?) todo el techo.

Lo que sí es importante recordar a la hora de comenzar el rodaje, es que es trabajo del área de producción resolver los problemas que surjan (porque van a surgir quieran o no) sin llamar la atención del director. Personalmente, yo odio esta "regla". Porque me estresa más ver a la gente preocupada sin saber por qué... pero bueno. El punto es que el director tiene que poder concentrarse en que la historia que está contando sea lo mejor posible.

Continúa leyendo aquí.

Free extra linkage of the day: Attack of the Yeti Hand

RePost: El departamento de dirección en La Cámara y La Idea

2009-04-15T10:33:00.000-07:00

(Soderbergh en el set de Che)

RePost: Wes Anderson en La Cámara y La Idea

2009-04-06T08:23:00.001-07:00

Con el fin de que nadie se sienta engañado, siento que es importante comenzar este post diciendo que a mí no me encanta Wes Anderson.

Pero primero un poco de historia del cine. La teoría del autor fue por primera vez discutida por François Truffaut en sus Cahiers du cinema (Cuadernos de cine) en 1954 y se refiere a un cineasta cuya obra está marcada por un estilo y visión tan claras que, sin importar las contribuciones de sus demás colaboradores, se le puede considerar el verdadero autor del filme.

He visto casi todas las películas de Wes Anderson (sólo me falta Darjeeling Limited) y hay algo sobre su estilo que simplemente no me termina de llegar. Pero mis gustos son irrelevantes a la hora de examinar la obra de uno de los cineastas más originales trabajando hoy en día.

Continúa leyendo aquí.

RePost: Wes Anderson en La Cámara y La Idea

2009-04-06T08:23:00.000-07:00

Con el fin de que nadie se sienta engañado, siento que es importante comenzar este post diciendo que a mí no me encanta Wes Anderson.

Continúa leyendo aquí.

Tres razones para usar TweetDeck.

2009-03-29T13:52:00.001-07:00

Un plug para una de mis herramientas favoritas. En los últimos meses, hemos visto un crecimiento explosivo en Twitter, tanto así, que ya es difícil manternerte al tanto de tanta gente para seguir. Estoy bastante seguro que la primera persona a quien le escuché mencionar TweetDeck fue Chris Hardwick (@nerdist -- escritor, comediante, y colaborador de Wired Magazine).

Y ya había intentado de todo. Desde tener una pestaña abierta con la home de Twitter (completo y absoluto desperdicio de espacio en el browser) a TwitterFox (entre otros, lo usa @filmjunk) y Twitterrific (@pzmyers, @jon_favreau). Pero sin duda alguna, el mejor para mí ha sido TweetDeck. Al principio parece un poco complicado, hasta que te das cuenta que en realidad es mucho más eficiente que todos los demás. Y si tienen iPhone, consíganse Tweetie (como @feliciaday, @aplusk ).

Mis tres razones:

1. Todo está ahí mismo. En una misma ventana, dividida por columnas, tienes tu feed normal, los @replies y tus Direct Messages.

2. La herramienta para re-tweet, reply, DM o ver el profile de alguien (y que cada profile se abra ahí mismo sin necesidad de ir a twitter.com) pasando el mouse sobre su imagen es muy eficiente.

3. Las herramientas para filtrar tus tweets como quieras. Puedes seleccionar ver sólo los de alguna fecha, algún tema (osea, con hashtags*), buscar entre los tweets generales aunque tú no los sigas, y un montón de otras herramientas que demuestran el verdadero potencial de twitter. Como por ejemplo, para crowd-sourcing...

*Pero como veo que aquí nunca nadie las usa, explico: ¿Qué es un hashtag? Hashtag se le llama cuando a un tweet lo marcas (o taggeas, le pones un tag) colocando el símbolo de número (# - que en inglés se conoce como hash symbol) adelante. Al igual que los tags en cualquier blog o contenido, el hashtag denota que el tweet pertenece a un tema en particular. Por ejemplo, durante los oscares, cualquier tweet al respecto llevaba: #oscars. Y así, puedes encontrar los tweets relevantes a lo que te interesa. Los puedes buscar en search.twitter.com o directo en la herramienta de búsqueda en TweetDeck. Hay también ciertas actividades en las que puedes participar usando hashtags, por ejemplo #followfriday en el que recomiendas gente interesante a quién seguir, por ejemplo...

Tres razones para usar TweetDeck.

2009-03-29T13:52:00.000-07:00

RePost: Hablando de estructura en La Cámara y la Idea

2009-03-16T22:32:00.001-07:00

Hablemos un poco de estructura.

En primer lugar, dejemos claro que la estructura tradicional de una película no es ni una receta de cocina, ni es la única que existe. En este post les hablaré de la estructura común de tres actos. Pongan atención a los filmes que vean próximamente: 4 de cada 5 la utilizan*.

La estructura de tres actos fue primero descrita por Aristóteles en Poética. Él propuso los lineamientos centrales que utilizamos hasta el día de hoy. Aplican para cualquier tipo de narrativa, desde cuentos y novelas, hasta largometrajes, cortos y obras de teatro...

Acto I: Presentación. Básicamente le dice al público de qué tratará la historia y quiénes son sus personajes.

Acto II: Confrontación. Aquí se da la mayor parte de la acción. Los personajes se encuentran con problemas, avanzan, se tropiezan y se enamoran. Nosotros, como público, nos enamoramos de algunos, odiamos a otros, escogemos partido y nos perdemos en la historia.

Acto III: Resolución. Aquí encontramos el clímax, el punto de tensión más fuerte en toda la historia, y nos enteramos de las consecuencias finales de las decisiones que tomaron los personajes.

Entre un acto y el que le sigue, encontramos un Plot Point:

Continúa leyendo aquí.

RePost: Hablando de estructura en La Cámara y la Idea

2009-03-16T22:32:00.000-07:00

Hablemos un poco de estructura.

Acto I: Presentación. Básicamente le dice al público de qué tratará la historia y quiénes son sus personajes.

Entre un acto y el que le sigue, encontramos un Plot Point:

Continúa leyendo aquí.

CQ. This is W9GFO. Come back?

2009-03-15T10:54:00.001-07:00

En una de las primeras escenas de Contact, Jena Malone (que es la versión infantil de Ellie, el personaje de Jodie Foster), se sorprende y emociona al hablar a través de su radio con un señor a no sé cuántas millas de su casa. En Pensacola, ¿recuerdan? Emocionada, le pregunta a su papá, "¿Podemos hablar con alguien en China?", a lo que él responde, "En un día muy claro, supongo que sí."

Mi novia está temporalmente en Australia y hace rato hablé con ella. Yo desde mi computadora, ella en el metro de Sydney.... y no sé que tipo de clima había. El otro día participé en una entrevista con un señor en Los Ángeles. Yo desde aquí y con periodistas de Brasil, Alemania, Italia, Londres y Melbourne. Después de mostrarnos una presentación con las novedades tecnológicas que traerá el Blu-Ray de Pinocho, todos hablamos con él.

"¿Y con la luna?", le pregunta la pequeña Ellie, "Con un radio suficientemente grande" --- y, hoy, puedes visitar a la luna aquí.

Pero me quedé pensando en Carl Sagan. Y en que hace muchos años, tal vez unos diez, cuando estaba en la prepa, mi amigo me prestó Billions and Billions. Siempre quedó en prestarme The Demon Haunted World, pero ya mejor lo compré porque él ahora vive en Taiwan y dudo que tenga chance de dármelo ya. Y pensé: "No sé si hay otros libros de Carl Sagan adaptados a películas". 30 segundos después, tenía la respuesta: no.

Pero otra pregunta me surgió: ¿Qué hubiera hecho el personaje de Jena Malone, hace más de 20 años, si se le ocurriera una pregunta similar? Tendría que esperar al día siguiente, ir a una biblioteca y buscar en algún almanaque de cine o algo así, supongo.

Todo esto lo damos por sentado, a pesar de que llevamos poco tiempo con estas herramientas. Pero ya las tenemos, las usamos y las necesitamos.

CQ. This is W9GFO. Come back?

2009-03-15T10:54:00.000-07:00

Recordando a Heath Ledger

2009-01-22T07:47:00.001-08:00

Hoy, a exactamente un año de que nos enteráramos de la muerte de Heath Ledger, llegó desde Hollywood el anuncio de su nominación al Oscar.

Una nominación esperada, acertada tal vez, pero definitivamente merecida. Y no necesariamente por su trabajo como Joker, sino por toda una carrera que ya nunca tendrá.

Yo me topé con Heath afuera del hotel Four Seasons hace poco más de 3 años. Cuando él promovía The Brothers Grimm y yo salía de entrevistar a Steve Carell. La conversación –si en verdad se le puede llamar conversación– fue casual, sobre su nuevo corte de pelo. Él decía que se rapó él mismo, yo le pregunté que si no le quemaba el sol. A lo que respondió con una mirada extrañada y sólo dijo, "Not really, no". Luego comentamos algo sobre las mesas redondas, algo sobre Brothers Grimm (la cual yo todavia no veía).

Pero conocerlo me marcó. No sólo porque desde hace tiempo que era uno de mis actores favoritos, sino porque inspiró en mi una de esas ideas que, siento, se quedarán conmigo y como parte de mi trabajo para siempre. Sobre cómo la vida de una persona está casi enteramente dictada por una serie de eventos impredecibles, completamente arbitrarios.

Y sobre la celebridad. Porque yo lo conocí, le hablé y le hice sonreir. Y yo lo recordaré para siempre, pero para él fue un momento irrelevante. Un momento que aunque si lo tuviéramos enfrente y lo presionáramos para contestar, seguramente jamás recordaría.

Y mi pregunta sería, ¿cuántas veces habrás afectado la vida de alguien si siquiera darte cuenta? ¿Qué sentirá un Will Smith, un Johnny Depp, de saber que cada vez que conoce a alguien, que estrecha la mano de un extraño, éste lo recordará para siempre? En efecto, cada vez que conocen a alguien, lo hacen en uno de los días más memorables de su vida. Siempre.

Todo esto me hizo pensar Heath Ledger aquel día. Son ideas sobre la coincidencia, sobre la absoluta arbitrariedad con la que funciona la vida y el universo. Porque no creo en un destino. No creo que nada esté escrito. Creo en la innegable RANDOMNESS con que todo se mueve. Y que si decides salir de tu habitación 5 minutos antes o después, te hubieras perdido a Heath Ledger.

Al final, llegó su camioneta y él se subió despidiéndose muy amable. Me dijo "See you later, man" y yo le contesté "Yeah, take care".

And that's it. Esa es mi historia con Heath, a quien hoy recuerdo como uno de los grandes actores de su generación. Y a quien hoy la Academia reconoce como lo mismo.

Y por eso estoy seguro que este año ganará el Oscar. No porque necesariamente el Joker sea su mejor papel, o porque su actuación realmente sea superior a los demás. Sino porque es la última oportunidad de reconocer a uno de los grandes. La última oportunidad de que su nombre quede inscrito en aquel panteón de los Ganadores del Premio de la Academia. Y porque todos lo extrañaremos.

Take care Heath, you will be missed.

Esta foto fue tomada el día que lo conocí, por alguien que no soy yo.

Recordando a Heath Ledger

2009-01-22T07:47:00.000-08:00

Cine 2008

2008-12-31T17:48:00.001-08:00

---Fuera de tema---

Mi lista del año. Deben saber que yo sólo cuento las películas que son de este año, porque a veces se tardan muchísimo en estrenarlas aquí y "estrenada en México" puede resultar en una cinta viejísima, y para eso mejor les pongo El padrino, que curiosamente volví a ver por ahí de junio pasado... Es posible que algo cambie en cuanto vea The Curious Case of Benjamin Button.

Sólo pondré el trailer (excepto de la número 5, que es un video buenísimo) de cada una porque no tiene caso describirlas y de la mayoría ya se ha dicho mucho en otros lados. Notarán mi preferencia por la comedia (...mucho se puede decir de una persona a través de este tipo de listas... ¿no?)

10. Tropic Thunder

9. The Wrestler

8. In Bruges

7. Wall-E

6. Forgetting Sarah Marshall

5. Rudo y Cursi

4. Man on Wire

3. The Dark Knight

2. Vicky Cristina Barcelona

1. Slumdog Millionaire

Menciones especiales a:

Yes Man
The Boy in the Striped Pyjamas
Zack and Miri Make a Porno
Bigger, Stronger, Faster: The Side Effects of Being American
Standard Operating Procedure
Baby Mama
Iron Man
Hamlet 2

Cine 2008

2008-12-31T17:48:00.000-08:00

Welcome!

2008-10-01T20:14:00.001-07:00

Welcome!

2008-10-01T20:14:00.000-07:00

El pajarito y el condor

2008-08-12T16:46:00.001-07:00

Hace un par de días un pajarito decidió tomar un atajo para llegar al otro lado del edificio, cruzando por mi departamento. Entró por una ventana, voló derechito y salió por la otra. Qué bueno que me gusta sentir el aire y normalmente tengo todas (¡TODAS!) mis ventanas abiertas. Ojalá nadie le haya informado que ya había llegado al último piso y con tan sólo haber volado tantito más alto seguro se evitaba el susto. But I digress...

Esto por alguna razón que no me es del todo clara (scientists and sociologists everywhere are looking into it), me recordó una vez hace muchos años que fui con mis papás aquí:

Se llama El Cañón del Colca. Y se supone que es el segundo cañon más profundo del mundo. También se supone que ahí es de los últimos lugares donde se puede ver al condor en su habitat natural. Y con 'condor' me refiero a la casi extinta ave y no, como muchos supondrán, al amigo de JimeyNacho...

Y bueno, digo SE SUPONE, porque cuando fuimos, se veía más así:

Lástima. Y no, no ví ningún cóndor. Ni nada.

Random movie quote: Perhaps it's fate that today is the Fourth of July, and you will once again be fighting for our freedom... Not from tyranny, oppression, or persecution... but from annihilation. We are fighting for our right to live. To exist. And should we win the day, the Fourth of July will no longer be known as an American holiday, but as the day the world declared in one voice: "We will not go quietly into the night!" We will not vanish without a fight! We're going to live on! We're going to survive! Today we celebrate our Independence Day!

El pajarito y el condor

2008-08-12T16:46:00.000-07:00

50 random questions

2008-08-10T15:37:00.001-07:00

es domingo y no tengo nada que hacer. y Facebook está sin actividad desde anoche. Y en la tele no hay nada. Ni olimpiadas. Ni nada. Así que logicamente blogeo. Y puse en Google "random questions". Uno de los primeros resultados fue: http://www.the-top-tens.com/50-random-questions.asp

Convenientemente, cuando terminas de contestar te sale un código html que copias y te hace un cuadrito... aquí está:

50 Random Questions

1. Where were you 3 hours ago?

Plaza Satelite, en Mixup, preguntándome por qué Drama/Mex sólo la tenían importada y en Región 1.

2. Who are you in love with?

3. Have you ever eaten a crayon?

?¿? Nooo... (wtf¿?)

4. Is there anything pink within 10 feet of you?

La caja de Mi vida en rosa

5. When is the last time you went to the mall?

...three. hours. ago.

6. Are you wearing socks right now?

yes.

7. Do you have a car worth over $2,000?

apenas

8. When was the last time you drove out of town?

el jueves fuimos a Orizaba y de vuelta

9. Have you been to the movies in the last 5 days?

NOOO!

10. Are you hot?

Yes. Air conditioning is a MUST.

11. What was the last thing you had to drink?

Coffee

12. What are you wearing right now?

socks. jeans. shirt.

13. Do you wash your car or let the car wash do it?

mmm... rain?

14. Last food that you ate?

Pollo

15. Where were you last week at this time?

Exactly here. Todos los domingos hago lo mismo...

16. Have you bought any clothing items in the last week?

Zapatos para la boda de mi amigo

17. When is the last time you ran?

por ejercicio?? como en el 2001... por necesidad, no sé... ayer?

18. What's the last sporting event you watched?

en la mañana, estados unidos contra china en el basket de las olimpiadas

19. What is your favorite animal?

El panda rojo

20. Your dream vacation?

tengo ganas de ir a alaska, donde es de noche seis meses

21. Last person's house you were in?

mis papas

22. Worst injury you've ever had?

jugando basket en la secundaria casi me rompen la pierna

23. Have you been in love?

yes.

24. Do you miss anyone right now?

siempre

25. Last play you saw?

avenida Q

26. What is your secret weapon to lure in the opposite sex?

¿?

27. What are your plans for tonight?

dormir...

28. Who is the last person you sent a MySpace message or comment?

no tengo myspace

29. Next trip you are going to take?

orlando

30. Ever go to camp?

yes. Camp towanda en 1994

31. Were you an honor roll student in school?

32. What do you want to know about the future?

did the polar caps melt? was al gore right?

33. Are you wearing any perfume or cologne?

yes

34. Are you due sometime this year for a doctor's visit?

si, supongo

35. Where is your best friend?

en su casa...

36. How is your best friend?

good, thank you.

37. Do you have a tan?

38. What are you listening to right now?

TV... una pelicula con ashley judd y morgan freeman... y un guey que se parece a jim carrey.. pero no es cary elwes

39. Do you collect anything?

no.

40. Who is the biggest gossiper you know?

una amiga que trabajaba conmigo...

41. Last time you got stopped by a cop or pulled over?

2002, hoy no circulaba

42. Have you ever drank your soda from a straw?

si...

43. What does your last text message say?

"ok".

44. Do you like hot sauce?

45. Last time you took a shower?

esta mañana

46. Do you need to do laundry?

en este momento, no

47. What is your heritage?

what?

48. Are you someone's best friend?

asumo que sí

49. Are you rich?

50. What were you doing at 12AM last night?

viendo SNL

Amatokin Wrinkle Cream

Top Ten List - Best Myspace Quizzes

Random movie quote: Oh! No puedo creerlo! Realmente estoy hablando español! No, gracias no me gustan los crustáceos.

50 random questions

2008-08-10T15:37:00.000-07:00

50 Random Questions

1. Where were you 3 hours ago?

Plaza Satelite, en Mixup, preguntándome por qué Drama/Mex sólo la tenían importada y en Región 1.

2. Who are you in love with?

3. Have you ever eaten a crayon?

?¿? Nooo... (wtf¿?)

4. Is there anything pink within 10 feet of you?

La caja de Mi vida en rosa

5. When is the last time you went to the mall?

...three. hours. ago.

6. Are you wearing socks right now?

yes.

7. Do you have a car worth over $2,000?

apenas

8. When was the last time you drove out of town?

el jueves fuimos a Orizaba y de vuelta

9. Have you been to the movies in the last 5 days?

NOOO!

10. Are you hot?

Yes. Air conditioning is a MUST.

11. What was the last thing you had to drink?

Coffee

12. What are you wearing right now?

socks. jeans. shirt.

13. Do you wash your car or let the car wash do it?

mmm... rain?

14. Last food that you ate?

Pollo

15. Where were you last week at this time?

Exactly here. Todos los domingos hago lo mismo...

16. Have you bought any clothing items in the last week?

Zapatos para la boda de mi amigo

17. When is the last time you ran?

por ejercicio?? como en el 2001... por necesidad, no sé... ayer?

18. What's the last sporting event you watched?

en la mañana, estados unidos contra china en el basket de las olimpiadas

19. What is your favorite animal?

El panda rojo

20. Your dream vacation?

tengo ganas de ir a alaska, donde es de noche seis meses

21. Last person's house you were in?

mis papas

22. Worst injury you've ever had?

jugando basket en la secundaria casi me rompen la pierna

23. Have you been in love?

yes.

24. Do you miss anyone right now?

siempre

25. Last play you saw?

avenida Q

26. What is your secret weapon to lure in the opposite sex?

¿?

27. What are your plans for tonight?

dormir...

28. Who is the last person you sent a MySpace message or comment?

no tengo myspace

29. Next trip you are going to take?

orlando

30. Ever go to camp?

yes. Camp towanda en 1994

31. Were you an honor roll student in school?

32. What do you want to know about the future?

did the polar caps melt? was al gore right?

33. Are you wearing any perfume or cologne?

yes

34. Are you due sometime this year for a doctor's visit?

si, supongo

35. Where is your best friend?

en su casa...

36. How is your best friend?

good, thank you.

37. Do you have a tan?

38. What are you listening to right now?

TV... una pelicula con ashley judd y morgan freeman... y un guey que se parece a jim carrey.. pero no es cary elwes

39. Do you collect anything?

no.

40. Who is the biggest gossiper you know?

una amiga que trabajaba conmigo...

41. Last time you got stopped by a cop or pulled over?

2002, hoy no circulaba

42. Have you ever drank your soda from a straw?

si...

43. What does your last text message say?

"ok".

44. Do you like hot sauce?

45. Last time you took a shower?

esta mañana

46. Do you need to do laundry?

en este momento, no

47. What is your heritage?

what?

48. Are you someone's best friend?

asumo que sí

49. Are you rich?

50. What were you doing at 12AM last night?

viendo SNL

Amatokin Wrinkle Cream

Top Ten List - Best Myspace Quizzes

Random movie quote: Oh! No puedo creerlo! Realmente estoy hablando español! No, gracias no me gustan los crustáceos.

Twitter? Really??

2008-08-05T14:10:00.001-07:00

Con los updates de facebook y 42,000 diferentes tipos de mensajeros instantáneos... ¿cuál es el punto de twitter?

¿Y por qué me acabo de suscribir?
Random movie line: Yippie-kay-yay, mother fucker!!

Twitter? Really??

2008-08-05T14:10:00.000-07:00

Posts

2008-06-24T09:50:00.001-07:00

Posts

2008-06-24T09:50:00.000-07:00

the panopticon returns

2008-05-31T09:08:00.001-07:00

Unless you never really cared, and have been in the Lost boat just to watch insanely hot people with dashing movie-star looks run around yelling at each other, surely you heard a while back of the Panopticon theory. In short:

"The concept of the design is to allow an observer to observe (-opticon) all (pan-) prisoners without the prisoners being able to tell if they are being observed or not, thus conveying a 'sentiment of an invisible omniscience.' In his own words, Bentham described the Panopticon as 'a new mode of obtaining power of mind over mind, in a quantity hitherto without example.' "

Source: here

And with this week's season four finale (and the whole Jeremy Bentham –red herring, perhaps?–) shout-outs this theory just gained a little more cred. At least in my mind. Which I feel, has been constantly fucked with, for the past four years by this show.

So here's what I've concluded: The island was a prison and research facility (although what exactly they researched, and why that led to a huge statue of a four-toed foot is beyond me) maintained by this Dharma Initiative. Then one day, the inmates (ie Ben and his droogies -- possibly following Jacob's lead) got the upper hand and took control of the island. The Initiative tried to stop them by releasing some sort of killer gas. When that didn't work, they released the dogs,.. err.. I mean, polar bears and black nano-bot smoke (read Michael Chrichton's Prey, to catch my drift). Ever since then, the island has been in control of Jacob, Ben and the Others.

I think it's clear the Initiative is either owned by or at least ran, by Mr. Whitmore. Who obviously wants his weird experiments to stay a secret. But then Desmond came and tried to take his daughter. Mr. W got pissed and tricked Desmond into shipwrecking on the island. But Penny got wise and started looking for him.

Then, the plane crashed.

And then everyone involved (especially Ben) suddenly and unexpectedly lost the ability to answer any question pertaining to why they are there, who they are, what they do and where they are...

Also, the island? Not so much an island. Picture a giant floating platform with plants on it. Back to the Panopticon theory, right?

What no one has been able to figure yet though, is how exactly all this ties in to Jack's tattoos...

Overall, good, solid episode. Unless you define good by actually understanding what the hell is going on.

ALSO:
I went crazy for a second there, and when the guy says to the new girl "I'm surprised you wanna leave (...) after all that time you spent trying to get back here". I thought maybe she was future-Jack travelling back in time in a morphing suit (like the ones in A Scanner Darkly). But now I think it's pretty clear she's Ben's childhood friend Annie:

Up next: June 15 marks the return of Weeds. Not that I can remember what the hell happened last... except for one of the Olsen twins showing up and never hearing from Zooey Deschanel again.

the panopticon returns

2008-05-31T09:08:00.000-07:00

"The concept of the design is to allow an observer to observe (-opticon) all (pan-) prisoners without the prisoners being able to tell if they are being observed or not, thus conveying a 'sentiment of an invisible omniscience.' In his own words, Bentham described the Panopticon as 'a new mode of obtaining power of mind over mind, in a quantity hitherto without example.' "

Finally!

2008-05-30T07:23:00.001-07:00

Up next: http://www.quickstopentertainment.com/

Finally!

2008-05-30T07:23:00.000-07:00

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So Starbuck is definitely not a Cylon... or is she?

2008-05-22T12:21:00.001-07:00

Image source, here.

The underwire reports this:

Costa Rica-based betting site BetCRIS.com recently placed odds on its site concerning the final Cylon's possible identity. The most likely contender, according to the gambling site? Anastasia Dualla, at 4-5 odds.

Frakking awesome, right?

So? Who is the final cylon? If I were a gambling man I'd bet on president Roslin. Then again, if I was a gambling man, I'd probably not bet on a frakking tv show.

Up next: More useful ways to spend your money.

So Starbuck is definitely not a Cylon... or is she?

2008-05-22T12:21:00.000-07:00

Image source, here.

The underwire reports this:

Costa Rica-based betting site BetCRIS.com recently placed odds on its site concerning the final Cylon's possible identity. The most likely contender, according to the gambling site? Anastasia Dualla, at 4-5 odds.

Deus ex machina

2008-05-22T11:58:00.001-07:00

Up next: Click here to shut your computer down.

Deus ex machina

2008-05-22T11:58:00.000-07:00

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Beers in heaven

2008-05-18T21:20:00.001-07:00

Disappointing, much???

Ok, so Toby left... yeah... ok... so?

What's up with Pam and Jim?! Does anyone really care about ANYTHING else?

I understand the concept of a cliffhanger, I really do. But I honestly don't think this was a cliffhanger... I think it's lazy writing. How do they end it on such a blah note... So Andy basically cockblocked Jim with a proposal that came straight out of left field to Angela (who btw is almost too pregnant to function)... and then what? Nothing! That's what they leave us with!?!

But don't get me wrong. The season finale of The Office was funny as hell. It's still the best comedy on television right now. But story-wise, this episode sucked. Big time.

The thing with The Office, though, is that even when it's bad it's better than 90% of everything out there.

High points:
Michael: "HR is a breeding ground for monsters. But I failed to consider not all monsters are bad. Like... ET. Is Holly our extraterrestrial? Maybe."

Dwight: "Have you been introduced to Kevin? He's here on our special work program. He's slow, you know? In his brain..." And this whole running joke.

Michael: "What is the group that was from Scranton and made it big? U2?"
Jim: "Yeah."

Phyllis: "Can I get a list of your vendors?"
Angela: "I shredded it."
Phyllis: "Why did you do that?"
Angela: "Oh... I just don't know."
(Ok, so this one doesn't work without Angela's delivery)

Michael: "Holly is the best thing to happen to this company since World War II!"

Up next: Not surprisingly, this video actually exists on YouTube:

Beers in heaven

2008-05-18T21:20:00.000-07:00

Buffy post I

2008-05-15T19:23:00.001-07:00

So as you (ALL two of you, dear readers) remember, I decided to watch Empire magazine's second best show in television history: Buffy the Vampire Slayer.

So, here's my first review. Not so much a review as stills of cool cameos, mostly from people now famous for other things...

First off, awesome awesome (that is, in case you missed it: awesome squared) Amy Adams as Tara's cousin (s05e06):

Joan of Arcadia's (and soon to be superstar celebrity) Amber Tamblyn as Dawn's vampire-seducing hottie friend (s06e06):

D.L. from Heroes (the guy's name is actually Leonard Roberts) as one of the Initiative's whatever soldiers (most of s04):

(btw, isn't Anya extra awesome?)

Bellick, from Prison Break (Wade Williams) as some sort of warrior with a bad skin condition, chasing evil-doer Glory (s05e20):

Badass Michael Scofield (sorry, Wentworth Miller) looking shockingly exactly the same as he does on Prison Break some 10 years later... although he's not so much a water monster anymore.... (s02e20):

Not sure about this one... I think this is a lady from Desperate Housewives in heavy make-up (s¿?e¿?):

Up next: Classic Willow expression (am I right, or what?)

Buffy post I

2008-05-15T19:23:00.000-07:00

love it

2008-05-06T17:07:00.001-07:00

A man in Florida claiming to have a gun robbed a man of the new “Tickle Me Extreme Elmo”.

Fortunately, the robber was subdued by the new “Give Me a Reason, Bert.”

love it

2008-05-06T17:07:00.000-07:00

A man in Florida claiming to have a gun robbed a man of the new “Tickle Me Extreme Elmo”.

Fortunately, the robber was subdued by the new “Give Me a Reason, Bert.”

2008-05-05T23:14:00.001-07:00

Researching Sofia Coppola, I found out she'd directed this. I had no idea.

Another thing I had no idea about, was that this song is pretty old.

Up next: 1.21 jigawatts of fun.

2008-05-05T23:14:00.000-07:00

Researching Sofia Coppola, I found out she'd directed this. I had no idea.

Another thing I had no idea about, was that this song is pretty old.

Up next: 1.21 jigawatts of fun.

QT sure can pick them

2008-04-29T20:29:00.001-07:00

Straight from wikipedia:
Shivaree is a three-person American band formed in 1999 consisting of Ambrosia Parsley (vocals), Danny McGough (keyboard), and Duke McVinnie (guitar). The band take their name from the American term, "shivaree", which is borrowed from the French "charivari" and means, roughly, a noisy mock serenade for newlyweds. It is most commonly used along the Mississippi River, and to the west of it.

More here.

Up next: More fierce hot mess super trannies from Transylvania.

QT sure can pick them

2008-04-29T20:29:00.000-07:00

Futur

2008-04-21T12:25:00.001-07:00

"The fortune-teller is trying to foresee, something that is really quite unforeseeable. "
Jostein Gaarder, 1991.

Up next: A bigger waste of blog. It's a good thing Cyberspace, doesn't take up much actual space. Or MeatSpace, as some lower level beings like to call it.

Futur

2008-04-21T12:25:00.000-07:00

Woody Allen

2008-04-18T21:03:00.001-07:00

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Woody Allen

2008-04-18T21:03:00.000-07:00

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It's back!! And it's great!!

2008-04-11T10:58:00.001-07:00

A lot of people blog from their offices. It's a nice way to avoid doing what you're supposed to be doing. But there's only one person who actually blogs from the only office that matters:
THE Office.

I’m on set in the deep background of a scene. Dwight, Andy and Angela are in the kitchen and I’m at my desk pretending to work. I was sitting here, answering emails and reading gossip sites and I thought, "Hey, why not blog a bit!" So, here I am. Not too different from when I was a real receptionist. Funny how life works sometimes huh?

Awesome right?! I don't know if you have to have a YourSpace to read this, but get poppin!

Up next: The Office, 30Rock, Battlestar... they're all back and everything is right with the world again. Except hunger and famine and poverty and wars and all those things we can do nothing about. Except joining Facebook groups that support one cause or another.

It's back!! And it's great!!

2008-04-11T10:58:00.000-07:00

A lot of people blog from their offices. It's a nice way to avoid doing what you're supposed to be doing. But there's only one person who actually blogs from the only office that matters:
THE Office.

I’m on set in the deep background of a scene. Dwight, Andy and Angela are in the kitchen and I’m at my desk pretending to work. I was sitting here, answering emails and reading gossip sites and I thought, "Hey, why not blog a bit!" So, here I am. Not too different from when I was a real receptionist. Funny how life works sometimes huh?

Oh, please let it be november real soon!!

2008-04-07T17:28:00.001-07:00

Up next: Click here for a piece of Miri (or Zack, if that's your style).
Immediate update: Today April 7, SModcast is back!! HERE! On ITunes –o como a Word en español le gusta llamarle, Atunes– on Friday!

Oh, please let it be november real soon!!

2008-04-07T17:28:00.000-07:00

In the name of the 12 colonies!!!!! Today is frakking today!!!!

2008-04-04T10:46:00.005-07:00

I saw a t-shirt that said "Put It In Your Blog", so I will: The geek living in me (no, not kuato) needs to pretend a million people read this, and announce to those millions that while I am not, in fact, Spartacus (or Brian), it's true that Battlestar Galactica returns today (!!). Of course, I also read a t-shirt that said "No One Cares About Your Blog", so you never know.

Here's a recap:

Here's a picture of the crew:

Up next: More clever t-shirts such as: "God Loves You. Everyone Else Thinks You're an Asshole", "There are 10 types of people. Those who understand binary, and those who don't."; "I support Brooke White"; "This is my t-shirt"; "This T-Shirt is Cleverer than You"; "How Sad is it that I Rely on T-Shirts to Meet Girls?"; "I Bought This T-Shirt"; "If I Wear This T-Shirt Long Enough, It'll Wear Out"; "Vote For Pedro"; "I Would've Voted For Pedro"; "I'd Like to Vote For Pedro, But He's Not Real"; and the always classic "Fuck Pedro. Pedro sucks."

In the name of the 12 colonies!!!!! Today is frakking today!!!!

2008-04-04T10:46:00.000-07:00

Clever diagrams

2008-04-02T19:38:00.001-07:00

Up next: JT might be bringin SexyBack, but I'm bringing Fraggle Rock back. Oh, Boober!